martedì 24 novembre 2015

Intervista con Elena Kihlman di Elena Kihlman Design

Come probabilmente molti hanno notato il Rione Monti è uno dei miei preferiti a Roma. Mi piacciono le sue viuzze, i suoi caffè, negozi, atelier. Monti è la storia, dai tempi antichi fino ai giorni nostri. Monti è l'artigianato e tante tradizioni. Proprio in questo quartiere si trovano numerosi studi, atelier, laboratori dove fanno le candele, le scarpe, i gioielli, le sculture, i mosaici, l'abbigliamento, la cioccolata, il pane, lavorano il vetro, la pelle...

Monti è la sua gente, i romani da sette generazioni, gli italiani da altre città, gli stranieri, tutti innamorati di Roma e di questo quartiere. Quanti incontri e conoscenze mi ha regalato Monti! Basta scorrere l'archivio del mio blog per trovare una decina di post e interviste legate a questo rione. Ed ecco che a questi si aggiunge una nuova intervista, con Elena Kihlman che qui ha il suo studio e negozio, Elena Kihlman Design, in via Urbana. Ci sono passata davanti talmente tante volte che prima o poi dovevamo incontrarci e conoscerci. E finalmente è successo. 



Elena è una designer finlandese di origine russa, piena di talento e con una storia personale molto interessante. È specializzata in creazioni tessili, articoli per la casa e accessori moda. Con il suo lavoro crea una visione moderna della casa unendo il vecchio e il nuovo, i materiali moderni e le tecniche antiche. Di questo e di molto altro abbiamo parlato con Elena. 

Elena, mi racconti un po' del Suo background professionale? Quando e come è nata l'idea di creare il Suo brand?
Sono nata in Russia, a Leningrado (l'odierna San Pietroburgo - ndr), ho studiato e lavorato in Finlandia e adesso vivo a Roma.

Nei primi anni '90 mi sono trasferita in Finlandia dove nel 2002 mi sono laureata presso l'Università Aalto di Arti Industriali e Design di Helsinki (UIAH) con un Master of Arts in Fashion and Textile Design. In Russia ho studiato alla Facoltà di Storia, mi interessava la storia, mi piaceva disegnare, stavo addirittura pensando di entrare all'Istituto Tessile di San Pietroburgo. Quando mi sono trasferita in Finlandia, inizialmente non sapevo di cosa occuparmi. Stavo pensando di fare qualcosa che fosse legato al disegno, qualcosa di creativo. Così ho iniziato ad interessarmi alle scuole di design. Prima sono entrata nell'Istituto dell'Arte Applicata dove ho studiato per 2 anni, una tappa molto importante che mi ha insegnato a guardare il design dal punto di vista della tecnologia e pratica e non solo della bellezza. E solo dopo ho cambiato per l'Università Aalto di Arti Industriali e Design.

Dopo gli studi ho fondato il mio studio di design e produzione ad Helsinki creando delle collezioni moda di pelliccia e pelletteria per diverse aziende finlandesi e italiane. Nel frattempo cercavo di creare una mia personale collezione di abbigliamento. 

Il mio avvicinamento al design e alla moda italiana è iniziato nel 1998 quando sono venuta a Milano nell'ambito del programma di studi Erasmus per allargare la mia conoscenza del design. Poi dal 1998 al 2000 ho studiato allo IED di Milano grazie ad una borsa di studio e lavoravo come stilista in uno studio fotografico. Nel 2003 sono ritornata a Milano per lo stage nell'azienda I Santi che produce collezioni di borse in pelle. Questa azienda, nata nel 1947, combina le tradizioni artigianali e le soluzioni innovative. Anche questo stage è stato un'esperienza importante per me. Nel 2006 mi sono trasferita definitivamente in Italia a Roma dove ho cominciato a creare le collezioni di tessile per arredo casa, oggetti d'interni e accessori moda.




Quali sono le cose che La ispirano nel Suo lavoro? E quale sono le caratteristiche indispensabili per diventare un buon designer?
Tante cose diverse. Ovviamente non si può stare seduti nella stanza vuota e aspettare l'ispirazione. Bisogna essere come una spugna, assorbire tutte le informazioni, leggere molto e seguire le novità nell'arte, design, moda. È molto importante osservare le persone, che cosa usano, di cosa hanno bisogno. Per me come designer è molto importante la funzionalità delle cose che creo. La curiosità è forse una delle principali caratteristiche per una persona creativa. Il designer deve essere curioso.

La natura, i paesaggi, i viaggi sono altre fonti di ispirazione. Durante i viaggi fotografo tantissime cose, le situazioni, i dettagli che poi possono rivelarsi utili. Ad esempio, in agosto sono stata a New York, per la prima volta. Mi è piaciuto molto! Il viaggio è stato ricchissimo dal punto di vista di emozioni, ho riportato più di 300 fotografie con le cose che mi hanno ispirato. Sono sicura che fra qualche tempo le emozioni si trasformeranno in qualcosa di concreto anche nel mio lavoro. Quando sei un designer praticamente non c'è divisione tra lavoro e tempo libero.




Un'altra cosa che ho notato è che di solito funzionano le idee nate da sole, in modo spontaneo. Penso che l'intuito è un'altra caratteristica importante per i designer. A volte percepisci proprio al livello intuitivo quando arriva l'idea giusta. Invece a volte cerchi di inventare qualcosa che sicuramente deve piacere, ma che poi non funziona.

Ovviamente l'importante non è solo lanciare nuove idee ma anche portarle alla conclusione, dal punto di vista tecnologico, produttivo e qualitativo. Insomma, devi lavorare tanto se vuoi che ti notino e che credano in te. 

Infine la capacità di prevedere, percepire i trend prima che diventino tali. A volte succede che crei una cosa e una paio d'anni dopo la vedi dappertutto perché è diventata trendy. Anche se personalmente cerco di non seguire i trends. Forse proprio per questo motivo mi sono allontanata dal mondo della moda, perchè li è inevitabile quando fai delle collezioni commerciali. Quando invece fai il design e gli oggetti d'interni spesso lavori con clienti privati seguendo il loro gusto e le loro richieste più che i trend. Per quanto riguarda la moda ho lasciato solo le borse.


Lei si posiziona come designer finlandese. Quindi il design del Nord Europa, la loro cultura è ancora fondamentale nel Suo lavoro? Oppure gli anni passati il Italia hanno lasciato la loro impronta?
Penso che il fatto di essere nata, cresciuta e vissuta per tanti anni al nord ha segnato per sempre la mia visione. La mia palette di colori è senza dubbio influenzata dal nord.




Ma ovviamente l'Italia e sopratutto Roma mi influenzano tantissimo, lo sento sempre di più.

Quando parlano del design scandinavo di solito sottolineano la semplicità delle linee, lo stile minimalista, la funzionalità delle cose. Anche se vedo che anche gli italiani apprezzano proprio queste cose. Quindi posso dire che sono fortunata e non devo cambiare il mio gusto personale e la mia visione lavorativa. 

In ogni caso sono felice che il destino mi abbia portato all'inizio in Finlandia a studiare il design proprio lì, perché mi ha dato una forte base sulla quale poggio ancora oggi. Certo, non nascondo che quando presento i miei lavori come designer finlandese questo subito suscita l'interesse e la curiosità, il resto lo fanno i miei lavori. Devo ammettere che gli italiani hanno un forte senso di iniziativa e quando vedono le cose nuove spesso sono pronti a rischiare e venirti incontro.

Che materiali usa nel Suo lavoro?
Per le mie collezioni tessili uso i materiali di altissima qualità, come ad esempio lino e cotone che decoro con le fibre di lana, seta e alpaca usando la tecnica di follatura, con i colori per tessuti, tutto manualmente. Tutti i materiali li acquisto da fornitori e produttori italiani.

Nel 2013 ho iniziato a sviluppare un nuovo materiale in partnership con due aziende toscane, i leader del made in Italy per quanto riguarda la produzione del sughero e feltro. La scelta di questi due materiali era dovuta alle loro ampie caratteristiche. Abbiamo unito questi due materiali, con una lavorazione termica, e abbiamo ottenuto un nuovo materiale, molto resistente e funzionale, leggero, impermeabile, pieghevole e facile da mantenere, lo uso per fare vari oggetti. 



Crea anche su ordinazione? 
Tutti i tessuti li creo su ordinazione, a partire dalla scelta del materiale e del disegno fino ai colori e le dimensioni. Si definiscono tutti i dettagli con il cliente dopodiché si crea. Qui da me ed in alcuni show-room con cui collaboro ci sono dei cataloghi con i miei campionari, come base di partenza.

Comunque l'approccio individuale ho cominciato ad utilizzarlo quando ero ancora in Finlandia. Tra le mie clienti c'era anche il primo-ministro dell'epoca, Anneli Jäätteenmäki, ero la sua stilista.

E come è nata la vostra collaborazione?
Quando lavoravo sul mio progetto di laurea, la professoressa che mi seguiva ha proposto di preparare qualcosa per il ministro dell'Istruzione per la serata di gala in onore del giorno dell'Indipendenza della Finlandia. Questa voleva sostenere la nostra Università e dare una chance ad alcuni studenti. La mia presentazione e i miei abiti creati per queslla occasione le sono piaciuti, così ho cominciato a lavorare prima con lei e poi con altre persone importanti. 

Poco dopo questa esperienza ho inviato una lettera all'assistente del primo-ministro proponendomi come stilista. Inaspettatamente mi ha richiamato lei personalmente e ha detto che gli erano piaciuti i miei lavori. Così ci siamo incontrate.

AscoltandoLa mi rendo conto che la Finlandia in questo senso è un paese unico. Faccio fatica ad immaginare qualcosa del genere in Italia o in Russia. 
Forse perché è un paese molto piccolo. O forse perché i paesi scandinavi hanno mentalità e rapporti diversi. 

Lei lavora da sola o ha una squadra?
Le idee partono da me e Renato, il mio compagno, nella vita e nel lavoro. Lui è più visionario, spesso mi suggerisce delle idee interessanti che io poi sviluppo soffermandomi sulla parte pratica, sui dettagli, sulla realizzazione. Abbiamo degli oggetti creati sulle sue idee che vendiamo con grande successo da anni.

La decorazione dei tessuti ed il lavoro sugli accessori per la casa e le borse, a partire dagli schizzi fino alla realizzazione dei campionari, tutto viene fatto nel mio studio. Poi i prodotti finali vengono realizzati da laboratori specializzati e da artigiani. Collaboro con alcuni atelier specializzati in varie lavorazioni, con i produttori dei tessuti. Nel negozio insieme con me lavora Valentina, una ragazza colta, laureata, che parla diverse lingue che è assolutamente indispensabile nel nostro concept store dove passano tanti stranieri. Per noi è molto importante non solo vendere, ma comunicare con il cliente. Raccontiamo non solo del nostro negozio ma anche del Rione Monti. La gente ama le storie. La capacità di fare storytelling è una qualità molto importante per lavorare nel nostro negozio.


Quando lavori in proprio devi essere bravo in tante cose: inventare le cose nuove, modellare, contattare i fornitori, occuparsi del marketing, vendere, partecipare nelle fiere. Avere a disposizione un gruppo di professionisti è molto importante ma prima devi guadagnare. I primi anni lavoravamo solo noi due con Renato, tutti i giorni, senza weekend. Solo ora possiamo permetterci di prendere persone in squadra o contattare professionisti per le collaborazioni, come ad esempio un fotografo professionista per fare il catalogo. Avere una squadra è importante per la crescita, è una specie di investimento. 

Qualche parola sul vostro concept store.
Nel 2009 ho realizzato un progetto importantissimo aprendo un concept store nel centro di Roma dove presento sia le mie collezioni che una selezione di prodotti dai migliori designer e artisti del Nord Europa. Ci sono dei tessuti, accessori per la casa, ceramica, porcellana, legno. Tra i brand presenti ci sono iittala che fa prodotti in ceramica e vetro, Aida dalla Danimarca che collabora con il pittore Poul Pava, il designer svedese Lisa Larson, l'artista finlandese Aura Kajas che lavora con la ceramica, alcuni brand olandesi.





Ovviamente quando scegliamo dei brand cerchiamo di prendere in considerazione non solo i nostri gusti personali, ma anche i gusti dei nostri clienti. Inoltre abbiamo lo shop online che ci permette di lavorare con tutto il mondo.

A proposito, ormai siamo diventati una specie di centro culturale scandinavo, un punto di riferimento per tanti scandinavi che abitano a Roma. A volte organizziamo delle mostre, festeggiamo le feste nazionali finlandesi, collaboriamo con l'Ambasciata finlandese.



Come mai ha aperto il suo negozio nel Rione Monti?
Quando mi sono trasferita a Roma ed ho cominciato a creare le mie collezioni di tessuti collaboravo con i varie show-room e clienti. Una delle mie clienti aveva un negozio di tessuti e uno studio proprio qui. Dopo un po' lei doveva trasferirsi in un altro paese, così mi ha proposto il suo negozio e lo studio che mi sono sempre piaciuti. Tutto qua.

Il Rione Monti è uno dei più antichi, il cuore di Roma, qui ci sono ancora tante tradizioni artigianali. È una zona turistica, ma non c'è confusione e il via vai come in via del Corso, ad esempio. Prima via Urbana era una via tranquilla, ma piano piano hanno cominciato ad aprire dei negozi molto particolari attirando tanta gente. In qualche modo è anche merito dell'associazione Via Urbana Roma creata da Renato. L'idea di questa associazione è unirsi, alzare la qualità di vita di questa zona e rivalutare questa via e la gente che ci lavora. 


Dovendo scegliere un solo prodotto di Elena Kihlman, il più rappresentativo, quale mi consiglierebbe?
Consiglierei gli oggetti fatti con il nostro nuovo materiale, sughero e feltro.



Oppure le mie borse che ho creato usando il principio degli origami. Sono pieghevoli, da un quadrato piatto diventano una grande borsa. Questo modello è presente nel nostro assortimento fin dall'inizio e lo modifichiamo sempre migliorandolo, aggiungendo qualche nuovo dettaglio, le tasche, le cinture, le zip, cambiando i materiali. D'estate la facciamo di lino, ora di cotone impermeabile, nel futuro la vorremmo fare di pelle o con gli inserti di pelle. Quando creo le borse la loro praticità è uno dei criteri più importanti per me. In effetti le nostre borse sono perfette per la vita in città, per le passeggiate, per andare in bici o in scooter.


I Suoi prossimi progetti/collaborazioni?
Il progetto più importante è la nostra partecipazione nella fiera Maison&Objet a Parigi, dal 22 al 26 gennaio. Direi che in Europa è la fiera principale per quanto riguarda il design e il lifestyle. È molto difficile essere selezionato come partecipante, sembra quasi di passare un concorso, è necessario avere una lettera di raccomandazione da parte di altri partecipanti. Ma ce l'abbiamo fatta. Avremo lì uno stand, sarò felice di incontrare tutti quelli interessati ai nostri prodotti e collaborazioni.

Pensavamo da tempo di partecipare, ma alla fine abbiamo deciso solo ora. Anche se sono convinta che tutto arriva nel momento giusto. Ora siamo pronti e maturi per fare questo investimento. 

Certamente non dimentichiamo l'Italia e pensiamo di partecipare nella fiera Homi a Milano in autunno. 

Dal punto di vista del business non Le dispiace di aver lasciato Finlandia per Italia?
In Finlandia è organizzata molto bene la vita di tutti i giorni. Ma dal punto di vista creativo il trasferimento in Italia è stato un passo in avanti. In ogni caso non mi dispiace. Io sto bene lì dove posso lavorare e realizzare i miei progetti, questo è il criterio principale.

Che cosa Le piace del Suo lavoro?
Il mio lavoro è il senso della mia vita. E questo lascia l'impronta su tutto. Tengo sempre un blocknote sottomano dove segno e disegno tutto ciò che mi passa per la testa, anche quando sono in ferie. L'ispirazione o le idee possono arrivare improvvisamente.


Posso dire con certezza cosa non mi piace. È la routine. Per fortuna nel mio lavoro è praticamente assente. Succede sempre qualcosa di nuovo, un passo in avanti.

E non ha mai pensato, forse da giovane, ancora all'Università, di trovare un posto in una grande azienda di design invece di lavorare in proprio?
Sì, certo, ogni tanto ci penso ancora oggi, ma poi dico a me stessa che tutto è andato esattamente come doveva andare, come era meglio per me. Penso che sono una imprenditrice nata, troppo indipendente per lavorare per qualcun altro.


I Suoi rapporti con la Russia? Ha dei progetti in vista che riguardano la Russia?
Purtroppo ci torno raramente, ma mi sarebbe piaciuto installare dei contatti lavorativi con qualche show-room, negozi, studi di design, con gli architetti e designer d'interni in Russia. 

Il Suo rapporto con Roma, che cosa ama e non ama qui?
La mia storia con l'Italia è iniziata da Milano, perciò paragonando Roma con Milano posso dire che qui la gente sa godersi di più la vita. Non significa che i romani non sanno o non amano lavorare, semplicemente non sono così fissati con il lavoro. Certo, a Roma c'è tanta burocrazia, alcune zone sono molto sporche, ci sono dei problemi con i mezzi di trasporto e con il traffico. Però penso anche che spesso ragioniamo partendo dal principio che "l'erba del vicino è più verde". Dopo il viaggio a New York ho davvero apprezzato i parchi di Roma, i suoi bar e ristoranti, la spontaneità e il calore nei rapporti. 

Qualche Suo indirizzo o posto preferito a Roma?
Mi piace molto Frascati, i suoi vigneti, ville, le sue colline dalle quale con il bel tempo si vede Roma.

Fotografie - Antonio De Paolis


via Urbana, 101
pagina Facebook

Интервью с Еленой Килман из Elena Kihlman Design

Как многие, наверное, уже успели заметить, район Monti – один из моих самых любимых в Риме. Мне нравятся его улочки, кафешки, магазинчики, ателье. Monti – это история, с античных времен по наши дни. Monti – это ремесленные традиции. Именно здесь находятся многочисленные студии, ателье, лаборатории, в которых вручную делаются свечи, обувь, украшения, скульптуры, мозаика, стекло, кожаные изделия, одежда, шоколад, хлеб… Monti – это люди, коренные римляне, приезжие, иностранцы, влюбоенные в Рим и в этот район.

Сколько встреч и интересных знакомств подарил мне район Monti! Достаточно пробежаться по архивам моего блога, в которых наберется с десяток интервью и постов, связанных с этим кварталом. И вот к ним добавляется еще одно новое интервью, с Еленой Килман (Чилман, если уж быть совсем точными, поскольку фамилия шведская и читается именно так), у которой в Monti на via Urbana расположена своя студия и магазин Elena Kihlman Design. Мимо него я проходила столько раз, что рано или поздно мы должны были встретиться и познакомиться. И вот, наконец, это случилось.


Елена – талантливый финский дизайнер русского происхождения, с интересной личной историей. Она специализируется на разработке и изготовлении декоративных тканей, предметов интерьера, а также модных аксессуаров, в первую очередь сумок. Ее изделия являются результатом сочетания идей Елены и старинных методов, в результате чего получаются вещи современного дизайна, неразрывно связанные с ремесленными традициями. Об этом и о многом другом мы и поговорили с Еленой во время нашей встречи.

Елена, расскажите немного о себе и о зарождении Вашего дела и Вашего бренда.
Я родилась в России, в Ленинграде, училась и работала в Финляндии, и теперь живу в Риме.

В начале 90-х годов я уехала в Финляндию, где в 2002 году закончила Аалто Университет промышленного дизайна и исcкуства в Хельсинки, факультет моды и текстильного дизайна со степенью магистра Master of Art. В России я училась на историческом факультете, меня интересовала история, мне нравилось рисовать, даже подумывала поступать в Текстильный институт в Петербурге. Поначалу в Финляндии я не знала, чем заняться. Мне хотелось найти что-то, связанное с рисованием, с творчеством, так я стала интересоваться школами дизайна. Сначала я поступила в Институт прикладного искусства, где проучилась 2 года (очень важный этап, который приучил меня смотреть на дизайн с технологической и практической точек зрения, а не просто красоты), и только потом перешла в Университет промышленного дизайна.

После окончания  обучения я работала дизайнером моды в Хельсинки, разрабатывая коллекции меховых и кожанных изделий и сумок для финских и итальянских фирм. Наряду с этим уже пробовала создавать свои собственные коллекции одежды.

Mое непосредственное знакомство с итальянским дизайном и модой началось в 1998 году, когда я приехала в Милан по учебному обмену (Erasmus programm) для расширения творческих взглядов и обогащения опыта работы в сфере дизайна. Затем с 1998 по 2000 год я училась в Милане в IED благодаря гранту и работала стилистом в одной студии фотографии моды. В 2003 году я вернулась в Милан, на стажировку в фирму I santi, изготовляющую собственные коллекции сумок. Эта фирма, основанная в 1947, сочетает в себе сильные традиции мастерства и инновационные решения. Так что, можно сказать, что эта стажировка стала для меня важным опытом. В 2006 году я окончательно переехала в Италию, в Рим, и начала разрабатывать коллеции декоративных тканей и предметы интерьера.




Что влияет на Ваше вдохновение, на творческий процесс? И какие характеристики важны для того, чтобы стать хорошим дизайнером?
На мое вдохновение влияют очень разные вещи. Разумеется, невозможно сидеть в пустой комнате и творить. Нужно быть как губка, впитывать в себя всю информацию, больше читать и следить за всем самым интересным в искусстве, дизайне, моде. Очень важно наблюдать за людьми, чем они пользуются, какой техникой, что нужно современному человеку. Это очень важно для меня как для дизайнера с точки зрения функциональности тех предметов, которые я потом создаю. Любознательность – возможно, одна из главных и важнейших характеристик для творческого человека. Дизайнер должен быть любопытным, любознательным.

Природа, пейзажи, путешествия тоже очень богатый источник для идей. Во время поездок можно фотографировать разные моменты, предметы, детали, которые потом могут привести к интересным идеям. Например, в августе я была в Нью-Йорке, впервые, мне очень понравилось. Поездка получилась такой насыщенной, я привезла более 300 фотографий с тем, что меня там вдохновило, с самых низов и вплоть до небоскребов, все крупные музеи. Эмоций была масса! Я уверена, что через какое-то время они преобразуются во что-то конкретное и в моей работе. Когда ты дизайнер, то практически нет разделения между работой и отдыхом.

Еще я заметила, что то, что зарождается само по себе, самым естественным образом, оно как правило срабатывает. Я думаю, что интуиция - еще одно очень важное качество для дизайнера, порой ты чувствуешь прямо на каком-то интуитивном уровне, что вот она, та самая, правильная идея. А порой пытаешься сделать что-то эдакое, что должно обязательно понравиться, но из этого ничего не выходит.




Разумеется, необходимо предлагать не только новые идеи, но и доводить их до конца, с точки зрения технической, производственной, качественной. Одним словом, нужно много работать, если хочешь, чтобы тебя заметили и в тебя поверили.

И еще предчувствие, предвидение того, что будет в тренде, это тоже очень важно. Иногда что-то сделал, а через пару лет видишь, как вдруг нечто похожее появляется везде. Хотя я лично стараюсь не следовать трендам. Может быть, именно поэтому я немного отошла от моды, ведь когда делаешь коммерческие коллекции, неизбежно приходится следить за трендами. Работая же над дизайном для интерьеров, я стала больше работать с частными клиентами, поэтому больше ориентируюсь на их вкус, а не на тренды. Из того, что касается моды, я сейчас делаю только сумки.


Ваш дизайн позиционируется в первую очередь, как дизайн Северной Европы. По-прежнему ли та культура остается для Вас базовой? Или все же годы жизни в Италии оставили свой отпечаток?
Думаю, что тот факт, что я родилась, выросла и долгое время жила на севере, все-таки наложил неизгладимый отпечаток. Моя цветовая палитра – это однозначно север.




Конечно, Италия и особенно Рим тоже сильно влияют, я это чувствую все сильнее с каждым разом.

Когда говорят о скандинавском дизайне, обычно подчеркивают простоту линий, минимализм, функциональность. Хотя я вижу, что и итальянцы, например, придают этому не меньшее значение. Поэтому можно сказать, что мне повезло и мне не приходится ломать себя и мое творческое видение.

В любом случае я очень рада, что судьба занесла меня вначале в Финляндию, и что я изучала дизайн именно там, потому что там я получила очень сильную базу, которая до сих пор мне помогает. Что скрывать, когда я представляю мои работы как финский дизайнер, это сразу вызывает интерес и любопытство, ну а остальное делают уже сами мои работы. Надо отдать должное итальянцам, поскольку они обладают инициативностью, и когда видят что-то новое, готовы рисковать и идти навстречу.

Какие материалы Вы используете?
Для моих текстильных коллекций я использую высококачественные материалы, такие как  лен  и хлопок, которые украшаю рисунком из волокон шерсти, шелка и альпаки с помощью текники валяния, текстильных красок, все вручную. Все материалы закупаются у итальянских призводителей.

В 2013 году мы стали разрабатывать новый материал в партнерстве с двумя фирмами из Тосканы, которые зарекомендовали себя как лидеры made in Italy в сфере  производства войлока и пробки.



Выбор этих двух материалов был сделан из-за их характеристик. Мы их объединили, с помощью тепловой сварки, и в результате получили новый материал, стойкий и функциональный, легкий, водонепроницаемый, складывающийся и легкий в уходе. Я использую его для многих моих изделий.

Работаете ли Вы на заказ?
Все ткани я делаю на заказ, начиная от выбора материала и рисунка, до цветовой гаммы и размеров. С клиентом оговариваются все детали, после чего уже выполняется заказ. Я создаю каталог образцов, который есть у меня и в некоторых шоу-румах, с которыми я сотрудничаю, который служит базой.

Вообще индивидуальный подход я начала использовать еще в Финляндии. Там одним из моих частных клиентов была финский премьер-министр, Аннели Яаттеэнмяки (фин. Anneli Jäätteenmäki), я была ее стилистом.

А как родилось Ваше сотрудничество с ней?
Когда я работала над моей дипломной работой, профессор, которая курировала меня, предложила проект для гала-вечера по случаю Дня Независимости Финляндии для министра образования, которая хотела поддержать наш университет и дать шанс некоторым студентам. Моя презентация и мои работы понравились министру, и так я начала сотрудничать, сначала с ней, а потом и с другими официальными лицами.

Через какое-то время после этого опыта я отправила письмо премьер-министру, вернее ее ассистентке, предложив ей себя в качестве стилиста. И неожиданно она мне позвонила, сама лично, и сказала, что ее заинтересовали мои работы. Так мы и встретились.

Слушая Вас, я понимаю, что Финляндия в этом смысле все-таки – уникальная страна. Я с трудом себе представляю нечто подобное в Италии или в России.
Может, потому что это очень маленькая страна. А может, потому что в скандинавских странах другой менталитет и отношения.

Вы работаете одна или у Вас есть за плечами команда?
Идеи исходят от меня и Ренато, моего компаньона, по жизни и по бизнесу. Он по характеру больше теоретик, часто подкидывает мне интересные идеи, а я уже их развиваю, задумываясь над практической стороной, над всеми деталями и над их воплощением в жизнь. У нас есть изделия, созданные по его идеям, которые мы продаем с успехом уже годами.

Декор тканей, а также работа над аксессуарами для дома и сумками, начиная с дизайнерских рисунков и включая разработку пробных моделей, делается в моей студии. Затем все изделия изготавливаются на заказ командой мастеров в Риме. Я сотрудничаю с некоторыми ателье, специализирующимися на разных аспектах. Еще я работаю с изготовителями тканей. В магазине вместе со мной работает Валентина, у нее степень магистра и она говорит на нескольких языках, что абсолютно важно в нашем концептуальном магазине, куда заглядывает очень много иностранцев. Для нас очень важно не только то, что мы продаем, но и как мы работаем с клиентом. Мы рассказываем не только о нашем магазине, но и о квартале Monti. Людям нравятся истории. Поэтому способность к storytelling – очень важное качество при работе в бутике.


Когда имеешь свой бизнес, то приходится быть универсальным и все успевать: и придумывать новое, и моделировать, и контактировать с поставщиками, и заниматься маркетингом, и продавать, и участвовать в выставках. Иметь группу профессионалов в распоряжении – это очень важно, но на них надо сначала заработать. Первые годы мы работали только вдвоем, целыми днями, без выходных. И только сейчас мы можем себе позволить брать людей в команду или привлекать профессионалов к сотрудничеству, как например фотографа для создания каталога. Наличие команды – это важно для роста, это своего рода инвестиция.

Несколько слов о Вашем concept store.
В 2009 году я реализовала важный проект, открыв концептуальный магазин в центре Рима, где представлены как мои собственные коллекции, так и тщательная подборка изделий от лучших современных дизайнеров и художников из Северной Европы: ткани и аксессуары для интерьера, изделия из фарфора, керамики и дерева. Среди представленных брендов iittala, датская фирма Aida, дизайнер Лиза Ларсон из Швеции, создательница керамических изделий Аура Кайас из Финляндии, есть некоторые голландские бренды.





Конечно, выбирая изделия и бренды, мы стараемся учитывать вкусы покупателей, а не только наши собственные. Также у нас есть shop online, это дает возможность работать со всем миром. Кстати, мы уже стали своего рода культурным центром для многих скандинавов, которые живут в Риме, иногда мы устраиваем здесь выставки работ финских художников, отмечаем национальные финские праздники, сотрудничаем с финским посольством.



А как получилось, что Ваш бутик находится именно в районе Монти?
Когда я переехала в Рим и начала создавать коллекции тканей, я сотрудничала с разными шоу-румами и клиентами. У одной из моих клиенток был магазин тканей и тут же поблизости студия. Через какое-то время она должна была уехать в другую страну и предложила мне свое место, которое мне всегда очень нравилось. Так появился мой магазин.

Monti - это один из самых старинных районов Рима, самый центр, с богатыми ремесленными традициями, здесь много туристов и итальянцев, но это не проходной двор. Поначалу via Urbana была очень тихой улочкой, но постепенно здесь стали открываться магазины, очень характерные, ни на кого не похожие, и привлекать покупателей. Мне кажется, в этом есть и наша заслуга, благодаря ассоциации via Urbana, которую организовал Ренато. Идея этой ассоциации – объединить усилия, поднять уровень этой зоны и вернуть значимость всего квартала, этой улицы и тех, кто здесь работает.


Если бы я должна была выбрать только одну вещь от Elena Kihlman, что бы Вы мне посоветовали?
Например, я бы посоветовала изделия из нашего нового материала, пробки с войлоком.



Или сумки, которые я создала по принципу оригами, то есть они  складываются и раскладываются, превращаясь из плоского квадрата в большую сумку, эта модель присутствует в нашем ассортименте с самого начала, и мы постоянно улучшаем ее, оттачивая и добавляя какие-то детали, например, удобные карманы на молнии, регулируемые плечевой и поясный ремни, карман для РС, меняя материалы. Летом мы делаем ее из льна, сейчас из вощенного, непромокаемого хлопка, в планах сделать ее со ставками из кожи или полностью из кожи. При создании сумок их функциональность и практичность являются для меня наиболее важными критериями. Наши сумки удобны в городской жизни, для прогулок, во время езды на велосипеде или скутере.


Ваши следующие ближайшие проекты?
Самый главный проект на ближайшее время – это наше участие в выставке Maison&Objet в Париже, с 22 по 26 января. В Европе это, пожалуй, самая важная выставка во всем, что касается дизайна и lifestyle. Попасть туда очень сложно, это почти конкурс, и необходимо иметь рекомендацию от другого постоянного участника. У нас там будет стенд, так что буду рада встретиться со всеми заинтересованными в нашей продукции и в сотрудничестве.

Мы давно подумывали попробовать принять участие в этой выставке, но вот собрались только сейчас. Хотя я вообще думаю, что все приходит в свое время, в нужный момент. Сейчас мы созрели и готовы сделать эту инвестицию.

Конечно, мы не забываем и про Италию, и следующей осенью планируем принять участие в выставке Homi в Милане.

Не жалеете ли Вы, что в свое время уехали из Финляндии в Италию, с точки зрения бизнеса?
В Финляндии более организована повседневная жизнь, но с творческой стороны переезд в Италию – это шаг вперед. В любом случае я не жалею. Мне хорошо там, где я могу работать и осуществлять мои творческие планы, это самый главный критерий для меня.

Что Вам нравится в Вашей работе?
Моя работа – это смысл моей жизни. И это откладывает отпечаток на все. У меня всегда под рукой блокнот, куда я все зарисовываю и записываю, даже когда я в отпуске. Вдохновение или интересные мысли могут нагрянуть неожиданно.


Могу точно сказать, что мне не нравится, вообще по жизни, – это рутина. К счастью, в моей работе ее практически нет. Здесь все время происходит что-то новое, происходит движение вперед.

А не было ли у Вас мыслей по молодости, еще в студенческие годы, например, устроиться в крупную дизайн компанию, а не заниматься своим собственным бизнесом?
Были, конечно, и даже сейчас иногда возникают, но потом я говорю себе, что все сложилось как надо, как лучше для меня. Думаю, что я – врожденный предприниматель, слишком независимая, чтобы работать на кого-то и подстраиваться.


Какие у Вас сейчас отношения с Россией? Планируете ли Вы там какой-то бизнес?
С Россией мне бы хотелось работать, хотя, к сожалению, очень редко там бываю. Мне было бы интересно установить отношения с шоу-румами, магазинами и студиями дизайна, архитекторами, дизайнерами интерьера.

Ваши отношения с Римом, что Вам здесь нравится и не нравится?
Моя история с Италией началась с Милана, поэтому, сравнивая Рим с Миланом, я могу сказать, что здесь все-таки больше умеют наслаждаться жизнью. Это вовсе не означает, что римляне несерьезно относятся к работе, просто они менее на ней зациклены. Конечно, в Риме хватает бюрократии, некоторые зоны очень грязные, очень много пробок и проблем с общественным транспортом. Но все же я думаю, что у людей часто срабатывает мысль, что “у соседа трава зеленее”. Например, после поездки в Америку, я по-настоящему оценила парки Рима, его кафе и рестораны, оценила спонтанность и теплоту в отношениях.

Ваш любимый адрес или место в Риме?
Мне нравится Фраскати, город недалеко от Рима, его виноградники, виллы, его холмы, с которых при хорошей погоде даже виден Рим!

Фотографии - Антонио Де Паолис


via Urbana, 101
страница Facebook