Brand Tak.Ori tra i finalisti del concorso Who Is On Next?

Manca pochissimo alla nuova edizione di AltaRomAltaModa che si svolgerà dal 12 al 16 luglio. Come sempre, nell'ambito di questa manifestazione di moda viene organizzato il concorso per i giovani designer di prêt-à-porter e accessori donna Who Is On Next? in collaborazione con Vogue Italia, che quest'anno è arrivato alla sua decima edizione. In tutto questo tempo è diventato uno dei progetti scout più importanti e una piattaforma creativa che offre ai talenti emergenti la possibilità di mostrare il loro lavoro ad una giuria di prestigio internazionale.

Who Is On Next? ha lanciato dei nomi e brands che ormai sono considerati tra i migliori sulla scena internazionale, tra cui Tommaso Aquilano e Roberto Rimondi, Nicholas Kirkwood, Marco de Vincenzo, Paula Cademartori, Stella Jean, Gabriele Colangelo.

Tra i 9 finalisti dell'edizione 2014 spicca un nome - il brand Tak.Ori, creato nel 2013 da Svetlana Taccori, la designer di origine ucraina con una significativa esperienza lavorativa nel settore della moda. Tak.Ori è un brand che ha fatto della maglieria, con cappelli, sciarpe e guanti, l'inizio di un percorso di sviluppo verso un vero total look, che include ora anche maglioni, gonne, leggings, abiti, dallo stile riconoscibile e contemporaneo amato da celebrities internazionali del cinema e del fashion system del calibro di Sarah Jessica Parker, Anna Dello Russo, Miroslava Duma, Chiara Ferragni, Lapo Elkann. 

Tutto Made in Italy con l'uso dei materiali di altissima qualità come cashmere, lana vergine, mohair e maglia finissima di cotone e seta. I cappelli oversize, i guanti, le sciarpe e i maglioni Tak.Ori sono oggi i must have per un look charm e glamour.

In occasione della partecipazione al concorso Who Is On Next? Rome insider ha intervistato Svetlana Taccori, che è stata gentilissima nel risponderci, nonostante la piena stagione lavorativa:

Qualche parola sulla vostra partecipazione in Who Is On Next?

Sono molto onorata di questa possibilità, l'Italia è la patria della moda, ci sono molti talenti emergenti e anche molta competizione. Avere quest'opportunità mi rende molto felice e orgogliosa.

Secondo Lei, che cosa rende il Suo brand così popolare?
Credo che la sua popolarità derivi proprio dal carattere che hanno i miei pezzi, li ho pensati per una donna moderna e amante della comodità.

I prossimi progetti di sviluppo? Pensate di lanciare una linea uomo e/o bambino? Apertura di negozi monomarca in vista?
Abbiamo avuto una linea bimbo, che è stata pensata per essere uguale a quella dell'adulto in modo che ci sia lo stesso berretto sia per il bambino che per il resto della famiglia. La collezione uomo è già nei nostri pensieri, speriamo di realizzarla presto! Ci piacerebbe, certo, aprire uno store, ma intanto mi sto concentrando sullo sviluppo del prodotto e sulla sua qualità.

E a Roma, dove possiamo trovare i prodotti Tak.Ori?
Attualmente siamo già presenti da Gente Roma e in futuro vorremmo espandere la nostra distribuzione anche in altri punti vendita.

Qualche parola sul Suo rapporto con Roma. Il Suo posto preferito in città?
Per mia natura amo tutto ciò che è legato all'arte e Roma è una città dove l'arte si respira nell'aria. Il mio luogo preferito è il Vaticano.
Quando sono qui vado in Piazza San Pietro dove provo una sensazione unica ad ammirare la sua architettura e bellezza. In ogni città che visito cerco inoltre, di vedere mostre d'arte e visitare i palazzi più interessanti del luogo.

I finalisti sfileranno il 14 luglio nell’ambito del calendario di AltaRomAltaModa presentando dei modelli delle nuove collezioni PE 2015. Non vediamo l'ora!

Fotografie per gentile concessione di Tak.Ori

http://www.tak-ori.com

http://www.altaroma.it/

READ MORE

Бренд Tak.Ori среди финалистов конкурса Who Is On Next?

До начала июльской недели моды AltaRomAltaModa, которая пройдет в период с 12 по 16 июля 2014 года, осталось совсем немного. Как всегда, в рамках этого мероприятия пройдет конкурс для молодых дизайнеров женского прет-а-порте и аксессуаров Who Is On Next?, организуемый в сотрудничестве с Vogue Italia. В этом году конкурс отмечает свой десятый выпуск. За все это время он приобрел славу одного из наиболее важных scout-проектов и стал креативной платформой для молодых талантов, которым дается возможность продемонстрировать свою работу перед престижным международным  жюри.

В свое время конкурс Who Is On Next раскрыл такие таланты, как Томмазо Аквилано и Роберто Римонди, Николас Кирквуд, Марко де Винченцо, Паула Кадемартори, Стелла Жан, Габриэле Коланжело, которые сегодня считаются одними из лучших на мировой модной сцене.

В этом году среди 9 финалистов конкурса особо выделяется одно имя - бренд Tak.Ori, запущенный в 2013 году Светланой Таккори, дизайнером украинского происхождения, с богатым опытом работы в области моды. Трикотажные и вязаные изделия от Tak.Ori, в первую очередь шапки, шарфы и варежки, стали началом на пути развития бренда, который сейчас работает над созданием total look, включающим в себя свитера, юбки, леггингсы, платья, отличающиеся узнаваемым и современным стилем, уже полюбившимся многим звездам кино и моды, таким как Сара Джессика Паркер, Анна Делло Руссо, Мирослава Дума, Кьяра Ферраньи, Лапо Элкан, Светлана Бондарчук и многим другим.

Все изделия Tak.Ori - Made in Italy, сделаны из материалов высочайшего качества: кашемира, шерсти, мохера и тончайшего трикотажа из хлопка и шелка. Вязаные шапки oversize, варежки, шарфы и свитера Tak.Ori стали сегодня вещами must have для тех, кто хочет выглядеть стильно и модно.

Rome insider задал несколько вопросов Светлане Таккори, которая любезно нам ответила, несмотря на "горячий" сезон и свою загруженность:

Несколько слов об участии Tak.Ori в конкурсе Who Is On Next?
Для меня это большая честь. Италия - родина моды, здесь много начинающих талантов и очень высокая конкуренция. Так что, иметь возможность участвовать в этом конкурсе - это большая радость и предмет гордости для меня.

Как по-Вашему, что делает Ваш бренд таким популярным?
Думаю, что все дело в "характере" вещей от Tak.Ori. Я создаю их для современной женщины, любящей комфорт.

Ваши дальнейшие планы развития? Планируете ли Вы запустить мужскую и/или детскую линии, открыть мономарочные бутики?
У нас была детская линия, которая была задумана как идентичная взрослой линии, то есть детские шапочки точно такие же, как у взрослых. Мужская линия уже в наших планах, надеемся запустить ее в самое ближайшее время! Конечно, хотелось бы открыть и бутик, но пока я сконцентрирована на развитии товаров Tak.Ori и на их качестве.

Где можно приобрести Ваши товары в Риме?
Мы представлены в бутике Gente Roma и в будущем планируем быть представленными и в других лучших римских магазинах.

Несколько слов о Ваших отношениях с Римом. Ваше любимое место в этом городе?
Я очень люблю все, что связано с искусством, а Рим - это город, в котором искусством пропитано все. Мое любимое здесь место - Ватикан. Когда я в Риме, я направляюсь к площади Св. Петра, где испытываю непередаваемые чувства от ее архитектуры и красоты. Вообще, в каждом городе, где я бываю, я стараюсь посещать выставки по искусству и наиболее характерные для города палацци и дворцы.  

Финалисты конкурса покажут свои коллекции весна-лето 2015 в Риме 14 июля в рамках AltaRomAltaModa. Что ж, ждать осталось совсем немного!

Фотографии любезно предоставлены Tak.Ori

http://www.tak-ori.com

http://www.altaroma.it/

READ MORE

Guida Roma del Gambero Rosso 2015

Quest'anno una delle più prestigiose guide enogastronomiche su Roma - Guida Roma del Gambero Rosso - compie 25 anni. In tutti questi anni la guida ha continuato a seguire lo sviluppo del settore della ristorazione e dell'enogastronomia a Roma, prestando un'attenzione particolare alle  novità, ma senza dimenticare la storia e le tradizioni. 

Durante la presentazione, alla quale erano presenti i curatori della guida Clara Barra e Giancarlo Perrotta, il presidente del Gambero Rosso Paolo Cuccia, Marta Leonori del Dipartimento Cultura del Comune di Roma, sono rimasti tutti d'accordo che il food è un elemento essenziale della cultura e dell'economia italiana. E che è molto importante continuare a svilupparlo, specialmente in questo momento, in previsione dell'EXPO 2015 a Milano che sicuramente porterà un flusso di turisti anche a Roma. 

Oltre che ai ristoranti, tanto spazio è stato dedicato anche allo street food, paninerie, gelaterie, negozi enogastronomici, birrerie, tutte quelle realtà che sono lanciate dai giovani.

Il migliore di tutti, di nuovo e all'unanimità, è stato il ristorante La Pergola dell'Hotel Rome Cavalieri, sotto la guida dello chef Heinz Beck, conquistando di nuovo le Tre Forchette. Sempre La Pergola ha ricevuto anche il Premio Gusto e Salute, visto l'impegno nel promuovere l'idea della buona cucina e salutare. 

Tre Gamberi sono stati assegnati alle trattorie Armando al Pantheon e Sora Maria e Arcangelo di Olevano Romano (RM). Per la prima volta un ristorante etnico a Roma, Dao Restaurant, ottiene Tre Mappamondi.

Tra i wine bar il migliore è Casa Bleve, tra le birrerie - Open Baladin. La migliore pasta Cacio e Pepe la fanno all'Osteria dell'Angelo, e la migliore Amatriciana da Armando al Pantheon. Tra le migliori botteghe spiccano Grezzo (cioccolata) e La Gourmandise (gelato). Anche l'Associazione della Stampa Straniera ha scelto i suoi favoriti, tra cui i ristoranti La Regola e Splendor Parthenopes e la Cantina Cantarini. 

La Guida Roma 2015 del Gambero Rosso è disponibile nelle edicole e librerie.

www.gamberorosso.it

READ MORE

Справочник Roma del Gambero Rosso 2015

В этом году одному из наиболее авторитетных гастрономических справочников по Риму - Guida Roma del Gambero Rosso - исполняется 25 лет. Из года в год этот справочник отслеживает развитие ресторанного бизнеса и эногастрономии в Риме, обращая особое внимание на новинки, но не забывая и про историю и традиции. 

На презентации нового издания, на которой присутствовали кураторы справочника Клара Барра и Джанкарло Перротта, президент Gambero Rosso Паоло Кучча, Марта Леонори из отдела культуры римской мэрии, все сошлись во мнении, что food является важнейшим элементом итальянской культуры и экономики. И что очень важно продолжать развивать его, особенно в этот момент, накануне выставки EXPO 2015, которая пройдет в Милане, но наверняка отразится на туристическом потоке по всей Италии и потянет за собой туристов и в Рим. 

Помимо непосредственно ресторанов отдельное место в справочнике отводится street food, кафе-мороженое, специализированным барам, пабам, гастрономическим магазинам, то есть тем небольшим заведениям, которыми занимается новое молодое поколение.

Лучшим из лучших, как всегда, был единодушно признан ресторан La Pergola, расположенный в отеле Rome Cavalieri, под руководством шеф-повара Хайнца Бека, завоевавший премию Tre Forchette. Он же вполне заслуженно получил премию Premio Gusto e Salute, уже многие годы продвигая идею вкусной и здоровой пищи.  

Премию Tre Gamberi разделили траттории Armando al Pantheon и Sora Maria e Arcangelo в городе Olevano Romano в провинции Рима. Впервые в Риме был награжден премией Tre Mappamondi этнический ресторан Dao Restaurant. 

Среди винных баров лучшим назван Casa Bleve, а из пивных - Open Baladin. Лучшая паста Cacio e Pepe - в Osteria dell'Angelo, а лучшая Amatriciana - в Armando al Pantheon. Среди лучших специализированных баров-магазинов названы Grezzo (шоколад) и La Gourmandise (мороженое). Ассоциация иностранной прессы тоже выбрала своих фаворитов, среди которых ресторан La Regola, Splendor Parthenopes и Cantina Cantarini. 

Справочник Roma del Gambero Rosso 2015 продается в газетных киосках и книжных магазинах.

www.gamberorosso.it

READ MORE

La mostra "Vasilij Vasil'evič Kandinskij" di Carola Ducoli

Venerdì 6 giugno è stata inaugurata la mostra fotografica "Vasilij Vasil'evič Kandinskij" di Carola Ducoli nella galleria 28 Piazza di Pietra. Inutile dire che già il titolo abbia suscitato la mia curiosità e quindi non potevo mancare al vernissage. 

Carola è un’artista giovanissima (ha soli 23 anni!), di grande talento, già con una lunga esperienza e un bel curriculum espositivo, la passione per l'arte e la fotografia. Come dice lei "La fotografia, l'arte è la cosa che mi viene più naturale fare". Questa sua mostra raccoglie  undici fotografie che esplorano il colore, il suono ed il movimento. 

Il vernissage era molto particolare perché usciva dai confini della classica mostra ed era completato dalla performance di teatrodanza a cura di Noemi Bresciani sulle musiche di Federico Branca e Filippo Cuomo Ulloa di Wasabi Produzioni, dalla installazione video di Alberto Sansone e l'installazione-abito di scena realizzato da Maddalena, Giulia e Margherita.

Durante il vernissage abbiamo parlato con Carola che mi ha raccontato delle sue idee e di questo progetto:

Perché questo titolo? Kandinskij è il tuo pittore preferito o è stato solo il pretesto per far nascere questa mostra?

Lui è stato più che il pretesto la prima suggestione che ho avuto. Io amo molto trattare il corpo e il movimento. Prima ho visto il corpo nudo nella nube polverosa bianca. Da li ho visto il colore e ho pensato perché non sviluppare le immagini con vari colori e da lì ho ripreso le reminiscenze di storia dell’arte su Kandinskij. Così sono arrivata a lui, perché mi interessava il suo modo di trattare, di vedere il colore. Lui legava al colore il suono. L’accoppiamento di queste due cose crea suggestioni ed emozioni, tocca determinate corde dello spettatore. 
Io volevo approfondire di più l’azione e il movimento. E quindi in collaborazione con Noemi, che è la ballerina di danza contemporanea con cui ho lavorato per la creazione delle foto, abbiamo creato per ogni colore una serie di immagini. Io suggestionavo lei, le raccontavo i colori, cercavo di darle tutti gli imput possibili della sensazione, dell’emozione che Kandinskij voleva dare, e lei le trasformava in movimento.

Alcune di queste fotografie sembrano dei quadri. Hanno qualche intervento di post-produzione?

Queste foto sono solo il movimento di Noemi e chili di borotalco per creare l’atmosfera fumosa. Lo studio era praticamente tappezzato di borotalco e gelatine colorate, il colore è ripreso direttamente, perché lei doveva essere immersa nel colore per riuscire anche a sentirlo di più. Lanciavo il borotalco e la sommergevo.

Mi viene più facile arrivare all’effetto desiderato materialmente e non in fase di post-produzione. Ho un approccio più materico quando creo, anche perché ho dipinto, quindi probabilmente sono rimasta attaccata a questo modo manuale di fare le cose. Mi piace “sporcarmi” le mani.

Come è nata l’idea della performance?

Questa idea è nata dopo le fotografie. Dopo la prima mostra fotografica che abbiamo fatto con questo progetto, io e Noemi abbiamo deciso di portarlo avanti, perché non bastava, avevamo una coreografia e quindi abbiamo creato una performance effettiva di teatro danza. E poi sono state aggiunte la musica, l'abito e il video.

Io amo la multiarte, anzi noi vogliamo creare una factory con più teste, uno è il fotografo, uno è il ballerino, uno il videomaker e così via. E lo stiamo già facendo. Questo progetto in cui hanno partecipato tante persone ne è la conferma.

Come è nata invece la collaborazione con la galleria 28 Piazza di Pietra?

Ci siamo conosciute con Francesca Anfosso attraverso il Premio Nocivelli che è il concorso per la promozione dell’arte contemporanea in Italia. Ho vinto il Premio Nocivelli 2013 e come premio mi hanno fatto conoscere Francesca e dato la possibilità ad avere la personale da lei. Tra di noi è subito nato un feeling. Il suo spazio è fantastico, ha due piani, il piano di sotto è perfetto per la performance. Insomma, il posto ideale per questo progetto!

Hai mai avuto un artista come il punto di riferimento? 

Sicuramente Luigi Ghirri è il mio punto fermo di riferimento per la sua capacità di raccontare con una delicatezza, senza dire mai troppo e senza essere mai esagerato. E anche Ryan McGinley, un fotografo americano che adoro.

Infine, qualche parola sul tuo rapporto con Roma.

Io sono ligure, importata a Milano da quattro anni e passa ormai. Per quanto riguarda Roma, l’adoro! Mi ispira tantissimo! L’aria e l’umanità che ci sono qui non le trovi proprio dovunque. Qui ho trovato le persone migliori con cui io abbia collaborato finora, soprattutto al livello umano. Perché quando al livello umano c’è tanta empatia, tutto viene ancora meglio. A Milano purtroppo fai fatica a trovare questo tipo di empatia. Hai tante risorse, tanti mezzi, ma forse meno scambio emozionale. Detto questo per fortuna conosco anche a Milano persone magnifiche ed galleristi magnifici. Ma se vogliamo preferisco molto più Roma, e non lo dico perché siamo qui, sono semplicemente sincera.  

Il vernissage è stato un'occasione per parlare anche con Francesca Anfosso, che con ogni mostra-evento nella sua galleria riesce a sorprendere e lasciare il segno: 

Innanzitutto qualche parola su questa mostra.

In realtà è stato un enorme colpo di fortuna. Ho partecipato come galleria al Premio Nocivelli che Carola ha vinto, ed uno dei premi per la vincitrice era quello di esporre in due gallerie. La mia galleria era una di queste due gallerie selezionate. E di conseguenza a me è toccata Carola. Così, per puro caso ho incontrato una giovanissima che però ha un grande talento e la cosa che più mi ha stupito è che una ragazza così giovane abbia elaborato un progetto così complesso, interessante e articolato.

Questa mostra conclude la seconda stagione della galleria. Facciamo un piccolo bilancio.

Si possono fare due tipi di bilanci, economici e quello delle soddisfazioni al livello umano. Dal punto di vista economico all’inizio del 2014 ho notato un accenno di miglioramento, come se qualcosa piano piano stia cambiando in meglio. La gente di nuovo vuole investire nell’arte. Diciamo che questa parte del 2014 mi ha messo un po’ di ottimismo rispetto all’ultima parte dell’anno passato. 

La parte umana, a parte ovviamente qualche eccezione come sempre accade nella vita, è molto positiva. Perché è un lavoro meraviglioso che ti mette a contatto con tantissime persone. Ho trovato nelle persone un interesse e un appassionarsi alle cose che di volta in volta propongo.

Forse la chiave che ho scelto, quella di proporre un’arte che è un’arte totale che coinvolge tutti i sensi, la fotografia unita alla danza unita alla musica, è una chiave giusta per avvicinare le persone all’arte. A me personalmente questa formula piace moltissimo perché credo che il linguaggio dell’arte sia universale. Non tutti siamo ricettivi allo stesso tipo di messaggio, di linguaggio. Quindi usarne di più ti permette di raggiungere più persone.

Qualche anticipo della prossima stagione.

Riprendiamo all’incirca metà settembre. Ci saranno sicuramente altre mostre fotografiche, ci sarà qualcosa di pittura, molto rock come genere. Insomma, sarà un’altra stagione molto eclettica dal punto di vista artistico. Vivo qualche mese avanti rispetto agli altri, perché ogni mostra ha bisogno del suo tempo per essere organizzata in ogni suo dettaglio. Tutto quello che si gioca nella sera del vernissage, in un mese di esposizione in realtà ha alle spalle un lavoro lunghissimo che va fatto insieme all’artista. 

La mostra "Vasilij Vasil'evič Kandinskij" rimarrà aperta fino al 25 luglio 2014.

Fotografie - Antonio De Paolis

www.28piazzadipietra.com

Più foto nell'album fotografico su Facebook

READ MORE

Выставка Каролы Дуколи "Vasilij Vasil'evič Kandinskij"

6 июня в галерее 28 Piazza di Pietra состоялась инаугурация фотовыставки Каролы Дуколи "Vasilij Vasil'evič Kandinskij". Как можно себе представить, уже только название вызвало мой интерес, и безусловно я не могла не посетить вернисаж. 

Карола - талантливый фотограф, с богатым опытом и резюме, внушающим уважение, несмотря на совсем юный возраст (ей всего 23 года!). Ее главная страсть - искусство и фотография. Как она сама призналась: "Заниматься фотографией, творить - это то, что получается у меня само по себе, самым натуральным образом". Эта выставка представляет 11 фотографий, рассказывающих о цвете, звуке, движении. 

Вернисаж получился непохожим на другие, потому что вышел за рамки обычного ритуала и был дополнен театрально-танцевальным спектаклем в исполнении Ноэми Брешани на музыку Федерико Бранка и Филиппо Куомо Уллоа из Wasabi Produzioni, а также видео-инсталляцией Альберто Сансоне и инсталляцией платья для спектакля, созданного тремя молодыми дизайнерами. 

Во время вернисажа я взяла интервью у Каролы, в котором она поделилась своими идеями и рассказала подробнее об этом проекте:

Почему ты выбрала именно это название для выставки? Кандинский - твой любимый художник или же он просто стал поводом для этой выставки?

Кандинский был не столько поводом, сколько побуждением. Мне очень нравится работать с телом и движением. Сначала в моем воображении появилось тело в белом пыльном облаке. Потом я увидела цвет и подумала, почему бы не развить эту идею и не разработать образы в разных цветах, и тогда-то мне и пришел на ум Кандинский, отличавшийся особым видением и представлением цвета. Он соотносил с каждым цветом определенный звук и музыкальный инструмент. Сочетание этих двух элементов вызывает различные ассоциации и эмоции, затрагивает особые нотки у зрителя. 

Мне хотелось еще более развить тему действия и движения. Так, в сотрудничестве с Ноэми, занимающейся современным танцем и выступившей также моделью для этих фотографий, мы создали для каждого цвета целую серию образов. Я рассказывала ей мое ощущение цвета, пытаясь передать ей мои эмоции, рассказывала как описывает тот или иной цвет Кандинский, а она воплощала все это в движении. 

Некоторые фотографии похожи на картины. Была ли над ними проделана какая-то работа post-production?

Нет, эти фотографии - результат движения Ноэми и килограммы талька, чтобы создать дымчатую атмосферу. Студия была насыщена тальком и цветными фильтрами, так что цвет зафиксирован напрямую, а не нанесен post-production. Ноэми должна была быть погружена в цвет, чтобы прочувствовать его как можно лучше. Так что я просто засыпала ее тальком.

Вообще мне легче добиться желаемого результата практическим путем, а не на фазе post-production. Это у меня наверное от того, что я занималась живописью. Мне нравится "пачкать" руки.

Как родилась идея спектакля?

Эта идея появилась уже после фотографий. После первой фотовыставки этого проекта, мы с Ноэми решили работать над ним и дальше, потому что чувствовали недосказанность. У нас была хореография, так появилась идея танца, к которому добавились музыка, платье, видео. 

Мне нравится, когда искусство представлено с разных ракурсов. Более того, мы даже подумываем создать своего рода творческую фабрику, объединяющую фотографов, танцовщиков, видеомейкеров и т.д. И мы уже двигаемся в этом направлении, ведь этот проект, в котором задействованы разные люди, ничто иное как подтверждение этого. 

А как зародилось сотрудничество с галереей 28 Piazza di Pietra?

С Франческой Анфоссо мы познакомились благодаря премии Premio Nocivelli, которая представляет собой конкурс для продвижения современного искусства в Италии. В 2013 году я победила в этом конкурсе и в качестве премии мне была предоставлена возможность устроить персональную выставку в галереи Франчески. Между нами сразу же возникло взаимопонимание. К тому же пространство ее галереи просто великолепно для этого проекта.

Есть ли у тебя среди художников или фотографов наиболее любимый?

Однозначно Луиджи Гирри с его умением рассказывать, деликатно, не преувеличивая и не насаждая свое мнение. А также Райан МакГинли, американский фотограф, которого я обожаю.

Напоследок несколько слов о твоих отношениях с Римом.

Сама я родом из Лигурии, но уже больше четырех лет живу в Милане. Что касается Рима, то я просто обожаю этот город! Он так вдохновляет меня! Здесь атмосфера и люди, какие редко где еще встретишь. Здесь я познакомилась с людьми, с которыми мне работается легче всего, именно на уровне человеческих отношений. Потому что когда возникает взаимная симпатия, все получается легче и лучше. В Милане, к сожалению, намного сложнее создать такие отношения. Там много возможностей и средств к осуществлению идей, но меньше эмоционального обмена. Хотя, конечно же, и в Милане есть замечательные люди и галеристы. Но все же я предпочитаю Рим, и говорю это со всей искренностью, а не потому что в этот момент я нахожусь здесь. 

Вернисаж стал поводом поговорить и с Франческой Анфоссо, которой с каждой выставкой, которую она проводит у себя в галерее, удается удивить и оставить знак:

Франческа, несколько слов об этой выставке.

Эта выставка - огромная удача. Я принимала участие в премии Premio Nocivelli, которую выиграла Карола. В качестве премии она могла устроить свою персональную выставку в моей галереи. Так, по случайности и совпадению обстоятельств я познакомилась с этой молодой и талантливой фотографом. Больше всего меня поразило, что несмотря на свою молодость, она разработала такой сложный, интересный и многоплановый проект. 

Эта выставка закрывает второй сезон в Вашей галереи. Каковы итоги этих двух сезонов?

Можно сделать два типа выводов, экономические и эмоциональные. С экономической точки зрения я заметила в начале 2014 года некоторый намек на улучшение. Люди снова хотят вкладывать в искусство. Скажем так, первая половина 2014 года вселила в меня некий оптимизм, по сравнению с прошлым годом. Что касается эмоциональной стороны, то, за редким неизбежным исключением, она очень позитивна. Потому что это замечательная работа, которая позволяет мне знакомиться и общаться со множеством интересных людей. Я вижу в них интерес и увлеченность тем, что я предлагаю в своей галерее. 

Возможно, успех заключается в той формуле, что я предлагаю, то есть тотальное искусство, которое вовлекает все чувства, что позволяет приближать людей к нему, ведь все мы по-разному реагируем на различные формы искусства и коммуникации. Кому-то ближе фотография, кому-то живопись, кто-то лучше воспринимает изобразительное искусство посредством музыки или танца. Чем больше вовлечено выразительных форм, тем больше привлекается людей. 

Поделитесь планами на следующий сезон. 

Галерея откроется во второй половине сентября. Будут новые фотовыставки, будет кое-что из живописи, в жанре rock. Одним словом, планируется еще один эклектичный сезон. По сравнению с большинством людей, я живу на несколько месяцев вперед, потому что каждая выставка требует своего времени, чтобы организовать ее самым лучшим образом. Все, что стоит на кону в вечер вернисажа и в месяц экспозиции, на самом деле имеет за собой долгую работу, проделанную вместе с художником.

Выставка "Vasilij Vasil'evič Kandinskij" открыта до 25 июля 2014 года.

Фотографии - Антонио Де Паолис

www.28piazzadipietra.com

Фотографии с вернисажа в альбоме на Facebook

READ MORE

Redo Factory

Qualche giorno fa una mia amica mi ha raccontato di Redo Factory. Il suo entusiasmo mi ha letteralmente contagiato, così ho deciso di non perdere tempo e scoprire di più su questo progetto. Ed ecco che ci siamo incontrate con Simona Orlandi Posti, una delle ideatrici di Redo, nella loro sede (che in realtà è anche l'atelier, il laboratorio, il negozio, lo show room), situata nel quartiere Garbatella. La prima domanda è su come è nato questo progetto:

Redo è un progetto che abbiamo lanciato noi, cinque amiche di età compresa tra 29 a 42 anni, nel campo della moda definita come etico-sostenibile seguendo il motto "la moda è un ingranaggio collettivo".

Tutto è cominciato con un bando del municipio, a cui abbiamo partecipato. L’abbiamo vinto e così siamo riuscite a comprare i materiali, le macchine da cucire, etc. Dopo il 2011 abbiamo capito che era quello che ci piaceva fare e abbiamo iniziato “sul serio”. Diciamo che da un inizio che era quasi un gioco abbiamo capito che ci piaceva farlo davvero.

Col passare del tempo ci siamo specializzate sempre di più in quello che è la ricerca dei materiali. All’inizio usavamo degli abiti che la gente buttava via e noi li recuperavamo e li modificavamo. Invece poi abbiamo puntato più in altro, volevamo effettivamente creare ex-novo mantenendo questa base di eco-sostenibilità dell’ambiente, riciclo, riuso che per noi è fondamentale. Quindi abbiamo iniziato a contattare una serie di fabbriche in tutta Italia per farci donare lo smaltimento delle loro prove di stampa, gli scarti, di tutto quello che loro non usavano più che viene poi a nostra volta trattato. Alcune aziende sono addirittura felicissime di collaborare con noi perché così possono risparmiare sullo smaltimento, insomma conviene anche a loro.

Poi, grazie al giro di amici skipper siamo riuscite ad avere delle vele di barche utilizzando anche queste come materiale per i nostri prodotti. Anche le vele ovviamente vengono trattate. Trovo veramente bella questa idea, perché a queste vele che hanno visto dei posti lontanissimi, hanno assorbito vento e sale dei mari esotici, viene data una seconda vita con tutto il suo fascino.

Stiamo provando ad avere solamente dei materiali petrol-free, però con gli scarti industriali è ancora difficile. Ma ci stiamo lavorando, anche per orientare un po’ il mercato verso quello che è la scelta, che non è solo la scelta di Redo. Scegliere una stoffa trattata in un determinato modo aiuta il consumatore ad avere infine la meglio sull’azienda, perché se si scelgono solo  determinate cose l’azienda è costretta fare e produrre quello che il mercato richiede.

La differenza tra noi e un atelier è che il vestito che trovi da Redo, è unico, perché quel pezzo di stoffa è solo quello. Però poi sono fatti in serie, perché di quello stesso modello è unica soltanto la fantasia della stoffa. Perciò se ci contattata un negozio con un grosso ordine noi senza dubbio possiamo garantirgli l’ordine ma non possiamo garantirgli che tutti i pezzi siano tutti identici. Però io credo che così è anche più bello, perché anche se si tratta di pret-a-porter il consumatore compra un pezzo unico. Credo che anche questo è un elemento di innovazione. Vogliamo stare a metà tra l’artigiano e la vera fabbrica. Quindi mantenere la parte artigianale, del fatto a mano, della cura del particolare, però unirlo anche ai grossi numeri e ad una grossa produzione.

La nostra Factory è più intesa come la Factory di Andy Warhol, quindi un posto dove si incontrano i creativi e dove ognuno mette le proprie competenze, nei vari progetti sempre intorno al mondo della moda. Anche se veniamo tutte da professioni differenti. Io sono una sociologa e lavoro per lo scrittore Erri De Luca nel campo della comunicazione, Angela è una costumista del cinema, Martina è una indossatrice. Diciamo che la nostra passione per la moda ci ha portato tutte dentro questo progetto. Poi ovviamente ognuna di noi ha le proprie preferenze.

Avete avuto qualche azienda come punto di riferimento? 

Noi ci siamo ispirate come inizio del progetto ad un brand che si chiama Serpica Naro  (che in realtà è l’anagramma di San Precario), di Milano. Loro sono un collettivo di precari della moda e della comunicazione e uscirono sulle passerelle della moda di Milano nel 2005 portando la vertenza di lavoratori precari proprio sulle passerelle di Milano. Non è una moda calata dall’alto o staccata dalla realtà o imposta dalle passerelle. In questo senso sono stati un’ispirazione per noi.

Quali sono i vostri prodotti, le vostre linee?

Facciamo abbigliamento e accessori donna. Per la collezione estate 2014 abbiamo aggiunto la linea bambino e bambina. Per uomo per il momento abbiamo soltanto alcuni accessori, ad esempio un copri i-Pad di vela. Per l’inverno stiamo pensando alla coppola. Poi si vedrà.

La caratteristica particolare dei nostri abiti è che possono essere portati in modi differenti, oppure si può acquistare una parte sola che possa essere aggiunta a un’altra parte di vestito lasciando così spazio alla fantasia del consumatore. Alcuni capi consistono di due o tre pezzi che possono essere usati separatamente.

Una nostra maglietta, semplice, ma fatta a mano, sul nostro disegno, un pezzo unico, che costa 35 euro, che però puoi mettere in modi differenti, è la nostra risposta alla crisi. Ma anche l’idea per le donne moderne, che stanno tutto il giorno fuori e hanno tanti impegni diversi nella stessa giornata, dalla mattina alla sera, dal lavoro alla recita del figlio all’aperitivo o al vernissage. La nostra è la moda calata nel quotidiano.  

La fascia dei vostri prezzi?

Da 2 euro per un laccio per capelli, le magliette stanno sui 30 euro, un abito si aggira intorno ai 70 euro. Come vede i nostri prodotti sono sotto i 100 euro, perché non vogliamo che sono per l’elite che compra eco-sostenibile. Noi, proprio per scelta, vogliamo mantenere una politica che rispetti l’ambiente, rispetti il lavoratore, ma rispetti anche il consumatore in un momento di crisi. 

Organizzate anche dei corsi e workshops?

Sì, ci piace condividere i nostri saperi, così durante tutto l’anno organizziamo ciclicamente diversi corsi che partono da quello di base fino all'avanzato per poter realizzare un vestito da solo. Però possiamo organizzare anche delle lezioni su un argomento specifico, ad esempio solo su come fare l’orlo. Non escludiamo che forse da settembre faremo anche altro, ad esempio il corso di ricamo, etc.

Avete incontrato qualche ostacolo o difficoltà durante il vostro percorso? 

In realtà la difficoltà più grande è che noi ancora non riusciamo a vivere di questo lavoro. Quindi per tutte resta una passione e un secondo lavoro.

Certo le leggi italiane non favoriscono la nascita di nuove imprese, per le tasse, per la burocrazia, etc. Però c’è anche del positivo. Ad esempio il fatto che un piccolo municipio (Roma VIII) è riuscito a fare un bando con pochissimi soldi intercettando una reale passione di persone che sono riuscite effettivamente a mettere in pratica quello che stavano pensando.

Noi speriamo di crescere e diventare grandi. Siamo persone positive che vedono dei piccoli miglioramenti che vengono fatti di anno in anno da quando abbiamo iniziato ad oggi.

Quando si parla di moda spesso si pensa alla frivolezza. Invece poi quando si parla del progetto Redo, la gente si rende conto che c’è qualcosa di sociale, davvero serio. C’è un pensiero in questo nostro progetto, un segnale e per noi è molto importante sottolinearlo. 

So che organizzate degli Open Days per presentare le vostre collezioni.

Sì, i nostri Open Days li facciamo quattro volte l’anno che corrispondono alle quattro stagioni, qui da noi. Le date di ogni presentazione si possono trovare sulla nostra pagina Facebook e sul nostro sito. Sono aperti a tutti, alle aziende e ai privati. In queste giornate si possono acquistare i capi. Oppure fare degli ordini se è un’azienda o un negozio.

Proprio questa settimana, dal 10 al 13 giugno ci sarà la presentazione della collezione  Summer 2014. Invitiamo tutti!

Infine, qualche consiglio per quelli che vorrebbero lanciare un'attività in proprio?

La mia piccola esperienza mi suggerisce che intanto non è mai troppo tardi e poi se c’è una passione, c’è sempre un’occasione nella vita da poterla tirare fuori e svilupparla. Se uno pensa che da un giorno all’altro le cose accadono, non è così. Bisogna impegnarsi ed avere l’idea che però abbia qualcosa di innovativo rispetto all’idea originale. Quindi bisogna sempre pensare che cosa può distinguere la tua idea dalle altre. Che cosa può fare la differenza, farti fare il salto di qualità tra quello che già esiste e quello che potrebbe essere. Quando uno riesce a capire questa cosa e ci si impegna, riesce a trovare i fondi, i finanziamenti, allora funziona. 

www.redo-factory.com

pagina Facebook

Presentazione della collezione Redo Summer 2014:

10 - 13 giugno

indirizzo: via Roberto De Nobili, 15 (Garbatella)

READ MORE

Проект Redo Factory

Несколько дней назад одна моя знакомая рассказала мне о проекте Redo Factory, занимающемся модой. Ее энтузиазм настолько заразил меня, что я решила, не откладывая на потом, связаться с его создателями и узнать обо всем лично. Так произошла моя встреча с Симоной Орланди Пости, руководящей этим проектом. 

Мы встретились в их уютной мастерской (которая одновременно является и ателье, и магазином, и шоурумом), расположенной в римском районе Гарбателла. И вот, что мне рассказала Симона:

Redo - это проект, который задумали мы, пять подруг, в возрасте от 29 до 42 лет, в области моды, которую мы определяем как этическую и относящуюся с заботой к окружающей среде, придерживаясь принципа, что "мода - это коллективный механизм". 

Все началось с победы в муниципальном конкурсе, на кону которого стояли 11 тысяч евро, на которые мы смогли закупить материалы, швейные машины и т.д.  Чем больше мы всем этим занимались, тем больше мы понимали, что нам это очень нравится, и тогда мы начали "играть по-настоящему". Так что после почти случайного начала, в шутку, мы постепенно начали заниматься этим проектом всерьез. 

Со временем мы все больше стали специализироваться на поиске материалов, из которых делаем наши изделия. Поначалу мы использовали те вещи, что обычно выбрасываются. Мы же их собирали и, модифицируя, давали им вторую жизнь. Потом мы решили перейти на следующую ступень, поскольку хотели не просто модифицировать, а создавать ex-novo, сохраняя при этом наш принцип поддержки экологии и переработки материалов. Так мы начали контактировать различные текстильные фабрики по всей Италии, предлагая отдавать нам их производственные отбросы. Многие стали соглашаться, причем с радостью, ведь так они тоже избавляются от отбросов и экономят на их переработке.

Позже, благодаря помощи друзей шкиперов, нам удалось приобрести старые яхтенные паруса, которые мы тоже стали использовать в нашем производстве. Мне эта идея очень нравится, только представьте, что эти паруса видели далекие острова, впитали в себя ветер и соль экзотических морей, а теперь они служат чему-то новому! 

Естественно, все материалы прежде чем что-то из них создавать, сначала обрабатываются по специальной технологии. Конечно, мы стараемся приобретать только материалы petrol-free, но в случае с производственными отбросами это пока еще сложно. Но мы работаем над этим, с тем, чтобы повлиять на рынок, направить его в новом направлении. Это не обязательно значит выбирать только товары Redo. Если покупатели будут приобретать вещи только из экологически чистых материалов, то рано или поздно они обязательно повлияют на производителей, заставив их производить то, что требуют рынок и покупатели. 

Разница между нами и ателье заключается в том, что наши вещи уникальны, каждая существует в единственном экземпляре, не с точки зрения силуэта, а с точки зрения принта, отделки, сочетания цветов и т.д. Ведь мы не работаем с одинаковыми рулонами ткани. Так что если к нам обращается с большим заказом магазин, мы можем подтвердить количество, но не идентичность вещей. Но мне кажется, что в этом тоже есть своя прелесть, клиент приобретает товар прет-а-портер, но в единственном экземпляре. По-моему, в этом заключается инновационный момент. Мы позиционируем себя между ремесленником и фабрикой. То есть работаем вручную, создавая уникальные вещи, но готовы выполнять крупные заказы. 

Называя себя Factory, мы подразумеваем в первую очередь Factory Энди Уорхола, то есть это место пересечения творческих людей и идей, где каждый может приложить по отношению к моде свои компетентные знания и навыки. Хотя у всех у нас различный профессиональный опыт. Я - социолог и работаю с известным итальянским писателем Эрри Де Лука. Анджела - костюмер в кино, Мартина - модель. Но наше увлечение модой привело нас всех в итоге к этому проекту. 

Был ли у вас какой-то образец для подражания? 

Поначалу мы взяли за пример бренд Serpica Naro из Милана, который за основу своей моды взял социальный аспект. Их мода продиктована реальной жизнью, а не тенденциями с подиумов. В этом смысле они стали для нас источником вдохновения. 

Расскажите, какие именно линии вы производите. 

В первую очередь мы производим женскую линию, одежду и аксессуары. В коллекцию лето-2014 мы добавили детскую линию, как для мальчиков, так и для девочек. Для мужчин на данный момент мы делаем лишь некоторые аксессуары, например, футляр для i-Pad из парусины. Для зимы, возможно, сделаем кепки. Дальше будет видно. 

Особенность наших вещей в том, что их можно носить на разный манер. Либо, например, можно приобрести только какую-то одну деталь, которую можно комбинировать с другими вещами. Некоторые вещи и аксессуары состоят из 2-3 элементов, которые можно использовать и по отдельности. 

Наши топы, довольно простые по крою, стоящие 35 евро - это наш ответ кризису, потому что их можно одевать по-разному, сочетать с совершенно разными вещами. Помимо прочего это еще и универсальная вещь, незаменимая в гардеробе современной женщины, которая большую часть своего времени проводит вне дома и чей день наполнен различными делами, от работы до родительского собрания в школе ребенка до аперитива вечером, концерта или вернисажа. Наша мода напрямую связана с реальной, повседневной жизнью.

Можно узнать цены на ваши товары?

Конечно, например, повязка для волос - 2 евро, топы - 30-35 евро, платья - порядка 70 евро. Как видите, наши вещи стоят меньше 100 евро, потому что мы не хотим, чтобы они были только для элиты, покупающей экологически чистый товар. Мы выбрали политику уважения к окружающей среде, уважения к трудящимся и уважения к покупателю. 

Вы также организуете курсы и workshops?

Да, нам нравится делиться наши знаниями, поэтому в течение года мы организуем различные курсы, от базового до продвинутого. Также мы можем организовать просто несколько лекций на какую-то определенную тему, например, как обработать подол платья. Не исключено, что с сентября введем какие-то новые курсы, например, вышивки. 

Столкнулись ли вы с какими-либо сложностями по ходу развития вашего проекта?

На самом деле самой главной сложностью было и остается то, что этот проект еще не приносит нам реальный доход, которого бы хватало на жизнь. Поэтому для всех нас это все еще вторая работа. 

Конечно, итальянское законодательство не способствует зарождению новых компаний, из-за высочайших налогов, бюрократии и т.д. Но есть и позитивные моменты. Например, то, что небольшой городской муниципалитет смог организовать конкурс, который в свою очередь позволил нам воплотить  мечту в реальность. 

Мы надеемся вырасти и стать более серьезной компанией. По натуре мы все - оптимисты, видим и радуемся тем, пусть даже небольшим улучшениям и росту, что происходят каждый год с момента нашего возникновения. 

Когда речь идет о моде, многие сразу же думают о чем-то легкомысленном. Но когда узнают о проекте Redo, то осознают, что это что-то по-настоящему серьезное, имеющее социальный аспект. Для нас очень важно донести именно эту сторону нашего проекта. 

Вы также организуете Open Days для презентации ваших коллекций.

Да, мы организуем дни открытых дверей четыре раза в год, перед каждым новым сезоном. Даты таких презентаций можно узнать на нашей страничке Facebook и на нашем сайте. Это мероприятие открыто для всех, как байеров, компаний, так и для частных клиентов. В эти дни можно приобрести изделия из наших коллекций и сделать заказы для магазинов. 

Кстати, как раз на этой неделе, с 10 по 13 июня включительно, пройдет презентация коллекции Summer 2014. Мы всех приглашаем!

В заключение, что бы вы посоветовали тем, кто хочет запустить собственное дело?

Мой маленький опыт подсказывает мне, что никогда не поздно начать, если что-то тебя по-настоящему увлекает. Но надо иметь ввиду, что само по себе ничего не происходит. Необходимо приложить усилия. И помимо прочего важно, чтобы идея была не похожа на другие, имела какой-то элемент новшества по сравнению с тем, что уже существует. Подумайте, что может выделить вас, помочь найти спонсоров и финансовую поддержку. И тогда ваша идея действительно заработает. 

www.redo-factory.com

страница Facebook

Презентация коллекции Summer 2014:

10-13 июня

Адрес: Redo Factory - via Roberto De Nobili, 15 (Garbatella)

READ MORE