lunedì 28 gennaio 2013

Aspettando Lezioni di Burlesque...

OK, finalmente mi sono decisa. Mi sono decisa ad andare a vedere uno spettacolo di burlesque. Anzi, uno spettacolo che parla di burlesque e dei più intimi segreti di questo genere di arte teatrale. Sono sicura che ultimamente tutti hanno sentito parlare di burlesque, forse anche troppo, e più o meno immaginano di cosa si tratta. Onestamente non amo seguire le mode. Appena qualcosa diventa di moda o, ancora peggio, appare in TV o in forma di reality-show, perdo subito qualsiasi interesse nei suoi confronti. Ma con il burlesque la storia non è così semplice.  Penso che la mia conoscenza di questo mondo è troppo scarsa per dare una valutazione corretta ed avere una opinione precisa, e poi devo ammettere che il burlesque mi intriga molto.

Così, appena ho saputo dello spettacolo "Lezioni di Burlesque" all’Accènto Teatro, non ho potuto resistere, ed ho deciso che è arrivato il momento di scoprire di più sull'argomento. Lo spettacolo si basa su due personaggi femminili: Madame Clochard (Claudia D'Angelo), l’espertissima, anche se per la verità un po’ impacciata, insegnante di burlesque, e una delle sue migliori allieve Vivì La Gloire (Gloria Vigorita) che racconteranno ad un pubblico privilegiato la storia e l’origine del burlesque, i trucchi più nascosti di una perfetta esibizione. Le spiegazioni teoriche e gli insegnamenti sconclusionati della maestra saranno intervallate con le performance burlesque sofisticate e divertenti della sua bellissima e sensuale allieva. Ma prima o poi toccherà anche a Madame Clochard dare un esempio concreto della sua arte e allora se ne vedranno delle belle. Insomma, lo spettacolo promette una divertentissima serata dove le parole d’ordine sono comicità, sensualità e ironia.


Come si può immaginare, sto aspettando questo show con grande curiosità! E la prossima settimana troverete sul mio blog un post con le mie impressioni su questa particolare lezione!:)




"Lezioni di Burlesque" Accènto Teatro - via Gustavo Bianchi, 12a (zona Testaccio)
da mercoledì 6 a domenica 10 febbraio tutti i giorni alle ore 21.00, domenica alle ore 18.00
Tel 06 57289812

В ожидании Lezioni di Burlesque

Наконец-то я решилась! Решилась посмотреть на бурлеск-шоу. Вернее на спектакль о бурлеске и обо всех премудростях и тайнах этого вида театрального искусства. Уверена, что в последнее время все слышали о бурлеске, может даже слишком много, и примерно представляют себе, о чем идет речь. Признаюсь, я не очень люблю следовать за модами. Как только что-то становится модным или, еще того хуже, появляется на экранах телевизоров или в форме reality-шоу, у меня сразу же пропадает к этому интерес. Но с бурлеск все не так просто, думаю, что мои познания об истории этого жанра слишком бедны, чтобы дать ему точную оценку. Признаюсь, все, что связано с этим понятием меня интригует.

Так что, узнав о спектакле Lezioni di Burlesque в Accènto Teatro, я не удержалась и решила, что наступил момент узнать о бурлеске побольше. Спектакль строится на двух женских персонажах: опытной преподавательнице Madame Clochard (Claudia D'Angelo) и ее юной ученице Vivì La Gloire (Gloria Vigorita), которые расскажут об истории, происхождении бурлеск и его секретах и продемонстрируют на деле результаты этого обучения и свое мастерство. Зрителям обещают веселый вечер с повышенным зарядом сексуальности, юмора и иронии, во время которого они наверняка будут вовлечены в "обучающий" процесс.

Так что я с нетерпением и любопытством жду этого события! Читайте о моих впечатлениях о спектакле и этом необычном уроке на моем блоге на следующей неделе.



Спектакль "Lezioni di Burlesque" пройдет в Accènto Teatro
via G. Bianchi, 12a (Testaccio)
с 6 по 10 февраля.
Начало спектаклей в 21.00, в воскресенье - в 18.00. 
Тел 06 57289812

venerdì 25 gennaio 2013

Aperitivo e mostra da S.T. Foto Libreria Galleria


Se non sapete che cosa fare venerdì sera vi consiglio S.T. Foto Libreria Galleria. È difficile definire questo posto in una sola parola. Non è una semplice libreria o galleria o bar. È tutto insieme ed è proprio questo che lo distingue da gli altri posti. Ho preso nota di questo indirizzo subito, dalla prima volta che ci sono passata, nell’autunno scorso, per una serata di vernissage invitata da un amico fotografo. Mi è piaciuto subito questo posto: la sua atmosfera familiare che fa sentire come a casa di amici, il suo piccolo angolo-bar, la sua collezione di vecchi libri che parlano di storia, viaggi, architettura, le sue fotografie, quasi tutte in bianco-nero, sparse dappertutto, poggiati sulle mensole, appese ai muri, raccolte nelle scatole, sistemate in pile. Mi ricordo che quella sera di vernissage c’era troppa gente, così mi sono ripromessa di tornarci, magari in una serata più tranquilla. Tanto c’era anche la scusa: ogni venerdì sera qui organizzano gli aperitivi Bukowski’s nights.  

Così ci sono tornata un venerdì sera ed ho scoperto che anche questa idea è stata realizzata con grande stile. La luce soft, diffusa negli angoli della sala, le candele accese, la musica jazz in sottofondo. La gente che parla piano. Una scelta azzeccata di vini e stuzzichini. Insomma niente di troppo o di irritante. Esattamente quello che ci vuole. Un’atmosfera perfetta per una serata d’inverno quando vuoi scaldarti e rilassarti dopo una settimana intensa. Sorseggiando il vino rosso senti come piano-piano si smussano tutti i pensieri spigolosi e come pesanti riflessioni si trasformano in leggere nuvolette. Ti senti rilassato, calmo, in pace con te stesso.

Non a caso gli organizzatori di queste serata hanno scelto come epigrafe la frase di Charles Bukowski:

Quando sei felice bevi per festeggiare.
Quando sei triste bevi per dimenticare.
Quando non hai nulla per essere triste o essere felice, bevi per far accadere qualcosa...

L’ultima cosa. Da S.T. Foto Libreria Galleria quasi sempre c’è qualche mostra. Ad esempio, in questi giorni (fino al 16 febbraio) ci sono le fotografie e i vari documenti dagli archivi del famoso giornalista Erich Kusch “Da Roma al Polo Sud”, dedicati alla spedizione al Polo Sud nel 1961. 


Аперитив и выставка в S.T. Foto Libreria Galleria

Если не знаете, чем занять себя в пятничный вечер, рекомендую S.T. Foto Libreria Galleria. Определить это место одним словом сложно. Это не просто книжный магазин или галерея или бар. Это все вместе, за счет чего и создается здесь такая ненавязчивая и ни на что другое не похожая атмосфера. Я взяла этот адрес на заметку сразу же, как только посетила его впервые прошлой осенью во время одного вернисажа, на который меня пригласил знакомый фотограф. Мне понравилось здесь все: и домашняя атмосфера, как будто ты в гостях у друзей, и уютный уголок-бар, и коллекция старых книг по архитектуре, путешествиям, истории, и подборка фотографий, в большинстве своем черно-белых, расположенных повсюду, приложенных к стенам, разложенных в коробках, вывешанных в рамках, выложенных стопками. Помню, что в тот вечер было много народу, и я пообещала самой себе обязательно вернуться сюда в какой-нибудь более спокойный вечер. Тем более, что повод был: по пятницам здесь устраиваются аперитивы Bukowski's nights.  

Так, не заставив себя долго ждать, я заглянула сюда снова в один из пятничных вечеров, и обнаружила, что и эту идею здесь воплотили стильно и со вкусом. Приглушенный, не слепящий глаза, а рассеянный по углам свет, свечи и негромкая музыка джаз сразу же настраивают на приятный лад, создавая подходящую атмосферу для зимнего вечера, когда хочется согреться и расслабиться после напряженной недели. Посетители, разговаривающие тихо и не спеша. Небольшой, но продуманный выбор вин и закусок. В общем, ничего лишнего или раздражающего. Именно то, что надо. Пригубляя время от времени бокал с вином, чувствуешь, как притупляются все угловатые мысли и как тяжелые думы превращаются в невесомые облачка. Становится приятно, спокойно и легко.

Неслучайно в качестве эпиграфа к этим вечеров выбрана фраза Чарльза Буковски:
 
Когда ты счастлив, выпей, чтобы отметить это.
Когда тебе плохо, выпей, чтобы забыться.
Когда тебе ни грустно, ни весело, выпей, чтобы произошло что-нибудь…

Кстати, в S.T. Foto Libreria Galleria почти всегда проходит какая-нибудь интересная выставка. Например, в эти дни (до 16 февраля) здесь представлены фотографии и различные документы из архивов известного журналиста Эриха Куша “Da Roma al Polo Sud”, посвященные экспедиции на Южный Полюс 1961 года.


lunedì 21 gennaio 2013

Casa dei Teatri в Риме: Антон Чехов и Ирина Немировская


В прошлую субботу в Риме шел дождь. Как впрочем все эти последние дни. Затяжной, холодный, противный. Признаюсь, я не очень люблю римские зимы именно из-за этих дождей. Они такие промозглые, пробирающие до костей. Уж лучше русская зима, морозная и снежная. А когда вот так льет, как из ведра, я предпочитаю сидеть дома, укутавшись в плед и попивая горячий чай.

Но в прошлую субботу я не могла не выйти в город. Потому что в Casa dei Teatri, что находится на территории парка Villa Doria Pamphilj, заслуживающего кстати отдельного рассказа, была организована встреча, посвященная Ирине Немировской или как будет правильнее написать Irène Nemirovsky, поскольку она считается французской писательницей.

О ней я знаю не так уж и много: украинка еврейского происхождения, иммигрировавшая после революции во Францию в совсем юном возрасте со своей семьей, трагически погибшая в концлагере Освенцим, не дожив до 40 лет. Прославилась уже после своей смерти, когда в 2004 году был опубликован ее роман Suite française. Вот пожалуй и все. Но именно поэтому мне и хотелось побывать на этой встрече, чтобы узнать больше об этой писательнице и ее судьбе.

Прогулка под дождем стоила того. Встреча получилась очень интересной. Во время нее были прочитаны отрывки из некоторых произведений Немировской, в том числе и кусочек из спектакля Sonata per ragazza sola (в исполнении великолепной Федерики Берн), посвященного этой писательнице, который пройдет в Teatro Casa delle Culture с 24 января по 3 февраля.


Federica Bern
Silvia Giuliano

Но приятные сюрпризы на этом не закончились, потому что там же, в Casa dei Teatri, в эти дни проходит выставка, посвященная Антону Чехову и постановкам его пьес в разные годы в разных театрах. Уже только само оформление выставки вызывает полный восторг. Как будто оказываешься на сцене, среди декораций к его «Три сестры», «Вишневый сад», «Чайка», «Дядя Ваня». Собранные материалы тоже интересны, меня особенно тронули фотографии с легендарными русскими актерами разных эпох, интерпретировавшими чеховских персонажей на сцене, от Константина Станиславского до Марины Нееловой, Любови Полищук, Олега Басилашвили, Кирилла Лаврова, Сергея Юрского, Валентина Гафта, Инны Чуриковой, Александра Калягина, Анастасии Вертинской. Смотришь на эти фотографии и перед глазами проходит вся история русского драматического театра.

Выставка Anton Cechov in scena открыта до 27 января




Casa dei Teatri a Roma: Anton Cechov e Irène Nemirovsky


Sabato scorso a Roma pioveva, come del resto accade in questi ultimi giorni. Una pioggia fredda, interminabile, fastidiosa. Confesso di non amare gli inverni romani proprio per colpa di queste piogge, che ti penetrano nelle ossa. Meglio l’inverno russo, con tanto di neve e gelo. Invece quando piove così, a dirotto, preferisco stare a casa, sotto un plaid bevendo il tè caldissimo.

Però sabato scorso non potevo non uscire. Perché alla "Casa dei Teatri" che si trova a Villa Doria Pamphilj, che merita tra l’altro un racconto a sé, era previsto un evento dedicato a Irène Nemirovsky, la scrittrice francese.

Di lei so poco: di origine ukraino-ebraiche, era emigrata giovanissima in Francia subito dopo la rivoluzione con tutta la sua famiglia, tragicamente scomparsa ad Auschwitz prima di compiere 40 anni. È divenuta famosa molto più tardi, quando nel 2004 è stato pubblicato il suo romanzo "Suite francese". Proprio questo, il fatto di sapere così poco di lei, mi ha spinto ad assistere a questo evento.

La passeggiata sotto la pioggia ne è valsa la pena. L’evento con il reading e gli interventi è stato interessantissimo. Sono stati letti degli estratti da alcune opere della scrittrice ed è stato presentato (dalla bravissima Federica Bern) un estratto dallo spettacolo "Sonata per ragazza sola" dedicato proprio a Irène Nemirovsky. Lo spettacolo andrà in scena a Roma in Teatro Casa delle Culture dal 24 gennaio al 3 febbraio.


Federica Bern
Silvia Giuliano

Ma a parte questo evento alla Casa dei Teatri mi aspettava un’altra piacevole sorpresa: la mostra "Anton Cechov in scena" dedicata al grande drammaturgo russo e alle messinscena delle sue pièce in vari teatri negli anni. Già solo l’allestimento della mostra merita un applauso. Sembra di essere finiti in scena tra le scenografie degli spettacoli “Tre sorelle”, “Il giardino di ciliege”, “Il gabbiano”, “Zio Vania”. I materiali raccolti e presentati sono anche di grande valore e interesse. Sono stata particolarmente toccata dalle fotografie con leggendari attori russi di varie epoche interpreti dei personaggi di Cechov. Mentre guardi sulle foto con Stanislavskij, Neelova, Basilashvili, Lavrov, Kaliaghin, Gaft, Churikova vedi tutta la storia del teatro russo.

La mostra rimane aperta fino al 27 gennaio.   


martedì 15 gennaio 2013

Urban Act Roma: legalize the writers!

Qualche mese fa uscendo dalla stazione metro B di Monti Tiburtini notai che un grande graffito che ricopriva uno dei muri perimetrali della stazione era stato ripulito lasciando la parete di mattoni rossi libera. Un po’ mi era dispiaciuto, il disegno tolto era molto ben fatto, come sempre più spesso capita di vedere sui muri della città, un disegno pensato che va oltre la semplice scritta, spesso una firma del writer, giocata sulla grafica dei caratteri scelti.

Sono sempre stato convinto che probabilmente un modo per evitare che fare arte come writers divenisse solo un modo per "sporcare" muri e metropolitane, fosse quello di proporre a questi artisti, perché di questo si tratta, spazi dove poter "disegnare" seguendo un’idea o un progetto, non vincolato se non dallo spazio stesso, un muro o un vagone della metro, ma questo era solo un mio pensiero.

A distanza di qualche mese entrando di nuovo nella stessa stazione metro, scopro con piacere che l'ingresso è tornato nuovamente ad essere decorato da un paio di enormi disegni, anche questi molto belli e sicuramente non realizzati di nascosto al buio. Infatti guardando meglio ho notato delle targhe applicate sui due muri con la dicitura "Hall of Fame". Era chiaro che la cosa era organizzata, ed infatti sabato scorso ancora in una fermata metro trovo dei writers al lavoro, tra gli sguardi di curiosi passeggeri che magari si fermavano qualche minuto ad osservare non solo il disegno finito, come spesso accade in questi casi, ma gli artisti al lavoro, cosa assai più rara. Anche io mi sono fermato a guardare, scattando qualche foto con il cellulare, utilissima fotocamera portatile in queste occasioni, ho notato quindi che ancora una volta i muri avevano la targa "Hall of Fame". A questo punto ho cercato on line notizie ed ho scoperto con piacere che il tutto fa parte di un progetto del Comune di Roma chiamato Urban Act che prevede una serie di muri legali, 35 al momento, dove i writers possono esprimere la loro arte liberamente.

In realtà i modi di utilizzo degli spazi sono due. Il primo chiamato "Muro Libero" dove uno spazio definito da dei cartelli è destinato ai writers senza richieste di permessi o durata prefissata di esposizione, l'altro "Hall of Fame" è sempre uno spazio destinato ai writers, qui però occorre presentare un progetto che sarà realizzato da uno o più artisti, uno riceverà il permesso a suo nome di tre mesi nei quali dovrà avere anche cura dello spazio, questo per far sì che il livello artistico possa aumentare grazie al lavoro di più artisti ed ad una cura dell'opera realizzata. Maggiori informazioni si possono trovare sul relativo sito dedicato.

Un’iniziativa che trovo ben studiata, con la possibilità di rendere artistici muri più o meno anonimi senza che vengano sporcati da scritte o manifesti attaccati abusivamente!

Testo, video e fotografie Antonio De Paolis





Urban Act Roma: граффити в городе

Как-то раз, несколько месяцев назад, выходя из метро на станции Monti Tiburtini, я обратил внимание, что огромное граффити, покрывавшее одну из кирпичных стен у входа на станцию метро, было зачищено, оставив после себя голое пространство из красных кирпичей. Признаться, я пожалел об этом, граффити было совсем неплохое, это была не просто надпись или подпись от writer (художник, рисующий граффити), в рисунке была своя задумка.

Я всегда был уверен, что лучший способ избежать граффити лишь как «пачкание» стен и метрополитена, - это предложить writers использовать намеченные заранее пространства, на которых они могут открыто рисовать и реализовывать свои идеи. Потому что граффити уже давно стало еще одним видом современного искусства. Эта мысль давно вертелась у меня в голове.

И вот, несколько месяцев спустя, входя в метро на той же станции, Monti Tiburtini, я с удовольствием отметил, что стена у входа снова покрыта двумя огромными, хорошо выполненными граффити. Рассматривая их, я заметил, что на стене прикреплена табличка с надписью «Hall of Fame». Я подумал, что эта акция наверняка кем-то организована.

В подтверждение этой мысли в прошлую субботу, выходя на станции метро Pietrolata, я увидел writers, расписывающих стену под любопытными взглядами прохожих. Я остановился понаблюдать за работой этих художников и сделал несколько фото на мобильный телефон, уже давно ставший моим портативным фотоаппаратом и камерой, удобным в таких ситуациях. И на этот раз на стене была та же самая табличка, “Hall of Fame”. Тогда я решил поискать информацию в интернете и обнаружил, что речь идет о проекте Urban Act, организованном римской мэрией, который включает 35 стен, расположенных в разных районах города, на которых writers могут без проблем создавать свои граффити.

Проект подразделяется на две части. Одна называется “Muro Libero”, речь идет о стенах, отмеченных специальной табличкой, на которых writers могут рисовать без предварительной заявки. Другая часть называется «Hall of Fame», это стены тоже предназначенные для граффити, но для их росписи требуется предоставть запрос, и только после получения разрешения на три месяца стена может быть расписана. Более подробно все объясняется на сайте проекта.

Что ж, мне кажтся, это отличная инициатива, дающая возможность творить и украшать город, превращая его анонимные стены в произведения искусства.

Текст, видео и фото Антонио Де Паолис




lunedì 14 gennaio 2013

Elliott Erwitt e la mostra Fifty Kids

In questi giorni a Roma al Fandango Palazzo Incontro ha luogo un evento che non può passare inosservato, la mostra fotografica di Elliott Erwitt "Fifty Kids". Le fotografie di Erwitt sono in bianco e nero, nel più classico degli stili. È la stessa scuola a cui appartenevano Henri Cartier-Bresson e Robert Doisneau. Nelle loro fotografie non c’è mai niente di artificiale e artificioso, niente di costruito, niente filtri, parlano delle cose quotidiane e semplici, ma lo fanno in un modo così spontaneo e geniale che ogni foto tocca il cuore di chi le guarda.

Per la mostra Fifty Kids sono state selezionate 50 fotografie che hanno per soggetto dei bambini, uno dei temi preferiti di Erwitt, insieme a quello dei cani. A proposito, ho scoperto Elliott Erwitt proprio grazie ai cani, quando qualche anno fa ho comprato un suo bellissimo album fotografico dedicato esclusivamente a questi animali. Essendo amante dei cani fin da bambina non potevo non innamorarmi degli scatti di Erwitt di quel libro. Un uomo che ama così tanto i cani conquista subito la mia fiducia ed il mio interesse, perché non può essere una brutta persona per definizione. Ho sempre ragionato così e questa mostra ha solo confermato ciò che penso.

Le fotografie in mostra sono state fatte in anni e paesi diversi, ma sono tutte unite dall’amore, dalla tenerezza e dal senso di umorismo. Guardandole una ad una annotavo l’anno quando era stata fatta, rendendomi conto che alcuni bambini fotografati erano miei coetanei o coetanei dei miei genitori. Chissà come sono diventati, che vita hanno avuto, dove vivono ora e che cosa fanno? Chissà… Grazie all’obiettivo di Erwitt sono rimasti eterni bambini, spontanei, ingenui, felici e spensierati…

La mostra resterà aperta al pubblico fino al 17 marzo.


Эллиотт Эрвитт и выставка Fifty Kids

В эти дни в Риме в Palazzo Incontro проходит событие, которое ни в коем случае нельзя пропустить – фотовыставка Эллиотта Эрвитта Fifty Kids. Работы Эрвитта – это те старые добрые черно-белые фотографии, которые уже давным-давно стали классикой. Это школа, к которой принадлежат Анри Картье-Брессон и Робер Дуано. В их фотографиях нет ничего надуманного, никаких подтекстов, никаких фильтров, никакой экзотики, они рассказывают о самых обычных повседневных вещах, но делают это с такой простотой, доступностью и гениальностью, что их снимки проникают в самое сердце, затрагивают какие-то струнки у каждого, кто на них смотрит. 
 
Для выставки Fifty Kids были отобраны 50 фотографий, главными персонажами которых являются дети, одна из излюбленных тем Эрвитта, наряду с собаками. Кстати, я открыла для себя Эрвитта именно благодаря собакам, когда несколько лет назад приобрела альбом с его фотографиями, посвященными исключительно этим животным. Будучи заядлой собачницей с самых детских лет, я не могла не влюбиться в снимки Эрвитта. Человек, который так любит собак, сразу же заслуживает мое доверие и интерес, потому что он не может быть плохим человеком по определению. Я всегда так рассуждала, и эта выставка стала тому подтверждением. 
 
Перед глазами предстают фотографии, сделанные в разные годы и в разных странах и городах, и все же все их объединяет любовь, нежность, юмор. Просматривая их одну за другой, я обращала особое внимание на год, когда сделана та или иная фотография, и с удивлением отдавала себе отчет, что некоторые из сфотографированных детей - мои ровесники или ровесники моих родителей. Интересно, какими они стали, как сложились их судьбы, где они теперь живут и чем занимаются? Кто знает… Благодаря объективу Эрвитта они остались вечными малышами, спонтанными, жизнерадостными, наивными, беспечными…
 
Выставка открыта до 17 марта.



martedì 8 gennaio 2013

Le Corbusier al MAXXI

In questi giorni il Museo nazionale delle arti del XXI secolo MAXXI ospita la mostra dedicata al famoso architetto Le Corbusier. In realtà lo svizzero Le Corbusier (il vero nome Charles-Edouard Jeanneret-Gris) era molto di più che solo un architetto. Questo uomo con gli occhiali rotondi e il papillon, dettagli inseparabili del suo stile personale, era un designer (basta ricordare alcuni pezzi fatti da lui per Cassina), un urbanista che progettava interi quartieri o complessi (ad esempio, il Centro Calcolo Olivetti di Rho e l'Ospedale di Venezia degli anni sessanta), un innovatore che cercava nuove forme (è considerato il pioniere del Movimento Moderno). Senza dubbio l'umanitá si sviluppa e va avanti grazie ai geni e a figure come Le Corbusier.

Il talento poliedrico di Le Corbusier è confermato dai suoi numerosi disegni, schizzi, acquerelli, fotografie presentati in questa mostra e legati principalmente all'Italia che ha parecchio contribuito sulla sua visione dell'architettura nei suoi lavori. A parte tutti i materiali presentati colpisce anche l'allestimento della mostra pensato nei minimi dettagli con l'accento sui materiali e colori naturali come legno, lino, carta e cartone riciclati.

La mostra resterà aperta al pubblico fino al 17 febbraio 2013. A proposito, questa mostra è una buona occasione per conoscere meglio il Museo progettato da uno dei più famosi architetti dei nostri tempi Zaha Hadid. Nonostante non abbia ancora nemmeno 3 anni (li compierá a maggio), il museo è già considerato uno dei più importanti e multifunzionali poli culturali a Roma. Mentre passeggi per le ampie sale e i grandi spazi del museo è divertente osservare dei bambini della scuola elementare distesi direttamente sul pavimento mentre disegnano, dei piccoli gruppi di visitatori accompagnati dai curatori che si spostano da una sala all'altra, degli studenti di architettura che studiano gli archivi, delle nonne con i nipoti nel cortile del museo che giocano con le foglie autunali. Vedi queste persone e capisci che il museo sta diventando una parte importante della città e si sta inserendo nel suo tessuto culturale.



Ле Корбюзье в музее MAXXI

В эти дни в национальном музее современного искусства MAXXI проходит выставка, посвященная знаменитому архитектору Ле Корбюзье. На самом деле швейцарец Ле Корбюзье (настоящее имя - Шарль-Эдуар Жаннере-Гри ) был намного больше, чем просто архитектор. Этот мужчина в круглых роговых очках и с галстуком-бабочкой, неотъемлемыми деталями его личного стиля, был дизайнером (достаточно вспомнить некоторые предметы мебели, сконструированные им для Cassina), занимался градостроением и проектировал целые кварталы и комплексы (например, его знаменитый проект для больницы в Венеции в 60-е годы), искал новые формы в архитектуре зданий (его считают пионером модернизма). Безусловно, что именно благодаря таким гениям человечество двигается вперед.

Многогранность таланта и интересов Ле Корбюзье демонстрируют его многочисленные рисунки, наброски, акварели, фотографии, представленные на этой выставке и связанные в первую очередь с Италией, которая во многом повлияла на его видение архитектуры и на все его последующие работы. Помимо непосредственно самих материалов огромное впечатление производит и оформление залов выставки, продуманное до мелочей, в котором акцент поставлен на натуральные материалы и тона: дерево, лен, переработанная бумага и картон.

Выставка открыта до 17 февраля 2013. Кстати, это отличная возможность познакомиться поближе с музеем, спроектированным одной из самых знаменитых архитекторов нашего времени Захой Хадид, и с его постоянными коллекциями. Несмотря на свой совсем юный возраст (в мае музею исполнится всего 3 года), он уже зарекомендовал себя как важнейший и многофункциональный культурный центр в Риме. Прогуливаясь по просторным залам музея, приятно наблюдать за малышней из начальных классов, разлегшуюся прямо на полу и занятую рисованием, за группками посетителей в сопровождении кураторов, быстро перемещающихся из одного зала в другой, за студентами архитектуры, изучающими архивы, за бабушками с внуками во дворе музея, играющими опавшей листвой. Видишь этих людей и понимаешь, что музей постепенно становится важной частью города и вливается в его жизнь.



mercoledì 2 gennaio 2013

Charlotte Rampling. Album Segreti

Charlotte Rampling mi piace da sempre. C’è qualcosa di enigmatico in questa attrice che attira e fa inchiodare davanti allo schermo quando c’è lei. È una delle poche vere dive di oggi. A parte il suo talento assoluto e la bellezza unica ammiro ancora una sua qualità, probabilmente la più importante per una donna - saper invecchiare senza cadere nel ridicolo, senza avere paura delle proprie rughe, saper amare il proprio corpo e viso. È questa sua capacità la fa oggi ancora più bella di quanto fosse da giovanissima, quando la bellezza e la freschezza erano doni incondizionati della giovinezza.

Appena ho saputo della mostra fotografica "Charlotte Rampling. Album Segreti" che si svolge a Roma in questi giorni, non potevo non visitarla. In realtà questa mostra è più di un semplice omaggio alla famosa attrice e alla sua bellezza. Una parte della mostra rappresenta le fotografie che raccontano di più del mondo di Charlotte Rampling, di quello che le è caro e la interessa, permettendoci così di scoprirlo.

Ma indubbiamente sono le fotografie con la Rampling che attirano la maggior attenzione, che regnano e colpiscono. Sono più che dei semplici ritratti. Sono vere opere d’arte. E non c’è niente di strano visto che i loro autori sono Bettina Rheims, Paolo Roversi, Alice Springs, Helmut Newton, Peter Lindbergh. Sono riusciti a cogliere e trasmettere la sensualità di Charlotte Rampling, il suo sguardo inconfondibile e ormai leggendario, dal quale non si riesce a staccare gli occhi, e quel sorriso appena accennato sulla sua bocca. A proposito, questa mostra è stata l’ennesima conferma che non c’è niente di più bello delle fotografie in bianco-nero. Solo loro riescono a scoprire l’essenza del protagonista della foto e l’idea del suo autore.


La mostra si svolge in Auditorium Parco della Musica nella galleria Auditorium Arte, fino al 27 gennaio. 




Выставка Charlotte Rampling. Album Segreti

Мне всегда нравилась Шарлотта Рэмплинг. Есть в этой актрисе что-то притягивающее, загадочное, необъяснимо привлекательное, что заставляет безотрывно смотреть на нее, когда она появляется на экране. Она - дива, каких в кино в наши дни совсем немного. Помимо бесспорного таланта и красоты я восхищаюсь еще перед одним ее качеством, возможно, самым важным для женщины - умением стареть и не бояться своих морщин, любить себя и свое тело и лицо. И это делает ее сегодня еще красивее, чем в молодости, когда красота и свежесть присущи всем.

Узнав, что в Риме проходит фотовыставка Charlotte Rampling. Album Segreti, естественно, я не могла не посетить ее. Как выяснилось, эта выставка - больше, чем просто дань известной актрисе и ее красоте. Часть фотографий, представленных на выставке, приоткрывает занавес над миром Шарлотты Рэмплинг, над тем, что ей интересно и дорого, позволяя нам заглянуть в него.

Но, как того и следовало ожидать, все же именно фотографии самой Рэмплинг привлекают основное внимание, главенствуют, заставляют восхищаться. Это больше, чем просто портреты. Это произведения искусства. Неудивительно, когда речь идет о таких мастерах как Bettina Rheims, Paolo Roversi, Alice Springs, Helmut Newton, Peter Lindbergh. Им удалось ухватить и передать невероятную сексуальность и завораживающий взгляд Шарлотты Рэмплинг, уже ставший легендой, от которого невозможно оторваться. Кстати, на этой выставке я в очередной раз убедилась, что нет ничего прекраснее черно-белых фотографий. Они лучше всего умеют обнажить сущность героя фотографии и передать замысел автора.  

Выставка проходит в Auditorium Parco della Musica в галерее AuditoriumArte до 27 января.