La mostra "Bacon, Freud, la scuola di Londra" al Chiostro del Bramante

Dal 26 settembre fino al 23 febbraio 2020, lo spazio artistico Chiostro del Bramante ospita una mostra di dipinti "Bacon, Freud, la scuola di Londra". La mostra presenta i lavori di artisti che hanno vissuto a Londra nella seconda metà del secolo scorso.

Paula Rego, The Dance, 1988, TATE

Non tutti gli artisti sono inglesi nel senso stretto della parola. Ma Londra ha influenzato in modo innegabile ciascuno di loro e ciascuno di loro, a loro volta, diede un innegabile contributo all'arte contemporanea inglese e del mondo in generale. Le opere di Francis Bacon, Lucian Freud (nipote di Sigmund Freud), Paula Rego, Michael Andrews, Leon Kossof e Frank Auerbach, create tra il 1945 e il 2004, sono arrivate direttamente dal Tate Museum di Londra.

L'oscurità malinconica di dodici piccole sale, l'illuminazione speciale e un'audioguida avvincente fanno immergere fin dai primi passi nell'atmosfera meditabonda della mostra. Il racconto interessante dell'audioguida accompagna da una stanza all'altra, raccontando con emozione degli artisti, delle loro vite private e delle loro opere d’arte, portando il visitatore lungo le strade di Londra del dopoguerra e poi nei club di Londra degli anni ottanta.

Il labirinto della mostra trascina in un mondo cupo, ma seducente di sfondi neri nei ritratti di Bacon, nella loro frantumante abnormità, minacciosa e fredda; richiama la nudità spiacevole, ma attraente delle tele di Freud; incanta con la danza di Paula Rego, il quadro che assomiglia a una fiaba narrativa, e fa immergere nella trance del ritmo monotono del cortometraggio "La verità nuda", realizzato dal regista Enrico Maria Artale appositamente per la mostra.

Al termine del percorso segnato dall'audioguida, vale la pane di fare un altro giro della mostra. E se durante questo secondo giro viene voglia di uscire, è normale. Il mondo delle immagini di Rainy London contrasta nettamente, anzi, fin troppo con i colori caldi e l'umore spensierato della Città Eterna. Fuori sarà ancora più piacevole ripensare alla mostra e ai quadri appena visti. Magari camminando per le strade del centro oppure chiacchierando con degli amici per l'aperitivo con un bicchiere di bollicine.

Chiostro del Bramante

Mostra "Bacon, Freud, la scuola di Londra"

fino al 23 febbraio 2020

via della Pace

www.chiostrodelbramante.it

Testo - Alisa Polygalova

READ MORE

Выставка "Бэкон, Фрейд и Лондонская школа" в Chiostro del Bramante

C 26 сентября и до 23 февраля 2020 года в арт-пространстве Chiostro del Bramante проходит выставка картин "Bacon, Freud, la scuola di Londra". На выставке представлены работы художников, живших в Лондоне во второй половине прошлого века.

Paula Rego, The Dance, 1988, TATE

Не все художники - англичане в строгом смысле слова. Но на каждого их них Лондон оказал неоспоримое влияние, и каждый из них, в свою очередь, сделал неоспоримый вклад в современное искусство Англии (и мира). Работы Фрэнсиса Бэкона, Люсьена Фрейда (внука Зигмунда Фрейда), Паулы Рего, Майкла Эндрюса, Леона Коссоф и Франка Ауэрбаха, написанные между 1945 и 2004 годами, привезли прямиком из лондонского музея Tate.

Меланхоличные потемки двенадцати мини-залов, умная подсветка и увлекательный аудиогид с первых шагов погружают в задумчивое настроение выставки. Эмоциональный рассказ аудиогида сопровождает из зала в зал, выразительно повествуя о художниках, их личной жизни и работах, увлекая за собой на улицы послевоенного Лондона, а затем и в клубы Лондона уже восьмидесятых.

Лабиринт выставки так и затягивает в невеселую, но манящую бездну чёрных фонов на портретах Бэкона, в их размалывающую ненормальность, угрозу и холод. Манит неприятной, но притягательной наготой с полотен Фрейда, чарует “Танцем” Паулы Рего, так похожим на сказочное повествование, и погружает в транс монотонным ритмом короткого фильма “Голая Правда” (The Naked Truth), сделанного режиссером Энрико Мария Артале специально для выставки.

Когда заканчивается программа аудиогида, стоит ещё раз обойти экспозицию. И если во время повторной прогулки по выставке захочется поскорее выйти, — ничего страшного. Картинный мир, принадлежащий дождливому Лондону, резко контрастирует с теплыми красками и беззаботным настроением Вечного города. Тем приятнее обдумать и глубже прочувствовать увиденное, прогуливаясь по улицам, мощёным брусчаткой или за бокалом игристого и тёплой беседой. 

Chiostro del Bramante

Выставка "Bacon, Freud, la scuola di Londra"

до 23 февраля 2020 года

via della Pace

www.chiostrodelbramante.it

Текст - Алиса Полыгалова

READ MORE

Una serata all'insegna del vino, cocktails e food nel rinnovato Sofitel a Roma

In occasione della serata conclusiva dei Sofitel Wine Days 2019, sono stata invitata ad una degustazione, organizzata da Sofitel Rome Villa Borghese e Flavour Coach, per provare i cocktail a base di vino e bollicine. Dal French75 al Kir al classico Spritz per scoprire come il vino trovi il connubio perfetto anche nel mondo della mixology. A dirigere il tasting c'era il maestro dei cocktail, uno dei migliori bartender romani Massimo D'Addezio.

Quest'anno Sofitel, marchio di lusso, ambasciatore dell'Art de Vivre alla francese del gruppo Accor, aveva lanciato per l'ottava volta Sofitel Wine Days, la manifestazione internazionale che propone un viaggio nel mondo del vino negli hotel Sofitel nel mondo, che va in scena ogni anno durante il periodo della vendemmia. Un'occasione unica per approfondire la cultura enologica grazie alla guida di esperti sommelier e wine critic, per scoprire grandi bottiglie, nuovi profumi, sapori e abbinamenti.

In Italia i Sofitel Wine Days sono stati celebrati nello splendido Sofitel Rome Villa Borghese, situato in pieno centro, ad un passo da Via Veneto, a pochi minuti da Villa Borghese e Piazza di Spagna, appena riaperto e rinnovato dall'architetto Jean-Philippe Nuel, che è riuscito a fare un elegante restyling che unisce il classicismo de "La Dolce Vita" romana e il modernismo del francese "Art De Vivre". Durante questa manifestazione l'hotel romano ha celebrato lo stretto legame tra Italia e Francia con una serie di eventi con vini italiani e francesi come protagonisti.

Il 13 novembre c'è stata la serata di chiusura dell'evento, con un finissage nel ristorante Settimo situato al settimo piano dell'albergo, uno dei rooftop restaurants più alti a Roma, con arredamento in stile eclettico e green e con la terrazza con una vista mozzafiato e con un giardino d'inverno fruibile tutto l'anno.

Un vero e proprio botanical escape! La serata è stata arricchita dalla presenza del grande maestro della mixology, Massimo D'Addezio, che insieme al barman del ristorante ha unito l'arte del bere miscelato al gusto dei vini e delle bollicine italiani e francesi, preparando dei classici cocktail e raccontando aneddoti come solo lui sa fare.

Il tutto accompagnato dalla proposta di finger food d'autore ispirati alla cucina romana preparati dall'Executive Chef di Settimo, Giuseppe D'Alessio, che aggiunge un suo tocco personale, il così detto signature flair, maturato grazie alle esperienze in diverse parti d'Italia ed Europa. La sua è una cucina contemporanea, ma ispirata alle tradizioni, che usa solo ingredienti locali.

Ecco solo alcuni piatti per farvi venire l'acquolina in bocca: Gnocchi alla romana, Trippa, mentuccia e pecorino, Pizza e fichi, Strozzapreti alla gricia, e ancora Supplì alla romana, Tonnarelli cacio & pepe, baccalà croccante, Saltimbocca alla romana e cicoria e dulcis in fundo Crostata di ricotta con composta di visciole!

Fotografie - Antonio De Paolis e Flavour Couch courtesy

Sofitel Rome Villa Borghese
Via Lombardia, 47
www.sofitel.com 
pagina Facebook

READ MORE

Вино, коктейли и вкусная еда в обновленном Sofitel в Риме

На прошлой неделе в рамках Sofitel Wine Days 2019 я была приглашена на заключительный вечер, во время которого прошла дегустация, организованная Sofitel Rome Villa Borghese и Flavour Coach, чтобы познакомиться поближе с коктейлями, приготовленными на основе вина и шампанского, от French75 до Kir и Spritz. Вел дегустацию маэстро коктейлей Массимо Д’Аддецио.

В этом году Sofitel, бренд класса люкс гостиничной сети Accor, продвигающий концепцию Art de Vivre по-французски, организовал в восьмой раз Sofitel Wine Days, международное мероприятие, предлагающее путешествие в мир вина в отелях Sofitel по всему миру, проходящее каждый год осенью в период вендеммии. Это уникальная возможность познакомиться ближе с винами, с ароматами, вкусами и сочетаниями с блюдами, благодаря экспертам и сомелье.

В Италии Sofitel Wine Days прошли в обновленном отеле Sofitel Rome Villa Borghese, расположенном в самом центре, в шаге от Via Veneto, Villa Borghese и Piazza di Spagna. Отель вновь распахнул свои двери в июле, после реконструкции, проведенной архитектором Жан-Филиппом Нуэль, сумевшим сделать рестайлинг, об’единивший в себе классические нотки итальянской «сладкой жизни» и модерн французского «art de vivre». В рамках этого мероприятия римский отель подчеркнул тесную связь между Италией и Францией, организовав целую серию инициатив, посвященных итальянским и французским винам.

13 ноября состоялся заключительный вечер-финиссаж в ресторане Settimo, расположенном на седьмом этаже отеля, одном из самых высоких rooftop restaurants Рима, с интерьером в эклетическом стиле, с потрясающей террасой и зимним садом, открытым круглый год.

Вечер был отмечен участием одного из лучших римских бартендеров Массимо Д’Аддецио, который вместе с барменами ресторана об’единил искусство создания и потребления коктейлей с миром итальянских и французских вин и шампанских, приготовив некоторые из наиболее известных классических коктейлей, рассказав по ходу истории их возникновения, как умеет только он.

Коктейли подавались в сочетании с finger food, вдохновленной римской кухней и приготовленной Executive Chef ресторана Джузеппе Д’Алессио, умеющим придать каждому блюду свой фирменный стиль, отточенный благодаря богатому опыту, накопленному в разных уголках Италии и Европы. Его отличает современное звучание, базирующееся на традициях и с использованием только местных ингредиентов.

Фотографии - Антонио Де Паолис и Flavour Coach courtesy

Sofitel Rome Villa Borghese
Via Lombardia, 47
www.sofitel.com  
страница Facebook

READ MORE

Atelier di Claudia Chianese e Falconeri insieme per un progetto inedito

Ogni incontro con Claudia Chianese è sempre qualcosa di raffinato, sorprendente, bello, fuori dal comune e dal quotidiano. Così è stato anche l'ultimo evento, di sabato scorso, organizzato da lei in collaborazione con il famoso fashion brand Falconeri e lo store Falconeri in via Frattina: la sfilata di alcuni capi della collezione Falconeri autunno-inverno 2019 abbinati ai gioielli di Claudia Chianese, svoltasi nell'Atelier di Claudia Chianese in via Palermo. Ci siamo incontrate con Claudia in occasione di questo evento per parlare di questo ed altri suoi progetti. 

Claudia, come è nata questa collaborazione con Falconeri?
Questo brand utilizza solo filati naturali, lavorano con il cashmere e con la seta, e hanno questa vocazione di essere vicini alla natura. Infatti, la loro ultima campagna pubblicitaria è stata girata in Islanda, proprio per sottolineare il loro legame con la natura che per me è molto familiare. Anche io utilizzo i materiali naturali, i rametti di legno, ossidiane, pietre, cristalli, tutto ciò che è ispirato e legato alla natura. E quindi partendo da questa vocazione comune abbiamo deciso di collaborare, di fare questo evento insieme.

Falconeri mi piace perché i loro capi hanno delle linee molto pulite, essenziali, in tinte unite. E si abbinano perfettamente con i miei gioielli che sono molto materici e quindi hanno bisogno di qualcosa di raffinato, ma nello stesso tempo pulito e semplice, perché altrimenti diventa troppo. Abbiamo scelto sette outfit della collezione autunno-inverno 2019 che sono stati abbinati ad alcuni dei miei gioielli.

Tra l’altro il mio è un atelier d’arte che si presta bene a questo tipo di eventi. Infatti “atelier” è una parola legata sia all’arte che alla moda. Io ho chiamato il mio spazio atelier proprio per riprendere il vecchio concetto dell’atelier d’artista quando non esistevano nemmeno le gallerie e quindi l’artista nel proprio atelier lavorava, esponeva, ma anche incontrava i clienti e le persone per parlare della propria ricerca creativa, per portare dei temi che gli erano cari.

Dopo la sfilata questa collezione di gioielli è disponibile nello store Falconeri in via Frattina, 37 dal 17 al 30 novembre.

Parliamo un po’ dei tuoi gioielli.

I miei gioielli sono fatti di bronzo rosa a cera persa, quindi ogni pezzo è unico. Utilizzo i frammenti di legno, i materiali di riciclo che altrimenti verrebbero buttati e che invece io incastono come se fossero pietre preziose. Uso spesso i quarzi perché per me rappresentano la luce che ognuno di noi ha dentro. Uso anche le pietre e le perle.

I prezzi oscillano dai 100 ai 1000 euro. Utilizzo materiali “poveri” tra virgolette, quindi non c’è un valore intrinseco, ma c’è un valore creativo, artistico. 

Fai anche dei gioielli su ordinazione?

Sì, a me piace molto lavorare con le persone. Mi piace vedere quando tra la persona e un mio gioiello scatta la sintonia, un incontro vero e proprio. Perché i legni e le pietre sono vivi, raccontano delle storie, portano dentro di se un patrimonio, come ognuno di noi. E poi continuano ad evolversi, a volte cambiano e si modificano. Come, ad esempio, le pietre che cambiano il colore a contatto con chi li indossa. Non è magia, è lo scambio di energia, perché in realtà noi siamo la parte della natura, siamo proprio fatti della stessa materia.

Prima hai nominato l'Islanda, scelta da Falconeri per la loro campagna pubblicitaria. Invece il tuo luogo del cuore?

Se vogliamo parlare di un luogo che mi ha ispirato tantissimo è la Pantelleria. É un posto a cui sono molto legata. La prima volta ci sono stata quando avevo 17 anni e poi sono ritornata dopo tanti anni, quando già lavoravo in pubblicità a ritmi molto veloci, e Pantelleria mi ha dato il contatto con me stessa. Lì non puoi non vedere il collegamento con quello che ti circonda, con la natura nel senso più profondo. É un posto che obbliga a vedere le cose per quelle che sono, lì vai dritto al nucleo, all’essenza di esse.

La mostra allestita nel mio atelier in questo momento, “Ogni donna è un’isola”, in corso fino al 25 dicembre 2019, di fotografie e gioielli, è stata realizzata proprio lì, a Pantelleria, dopo l’incendio di 3 anni fa. Devo dire che è un lavoro a cui sono molto legata, perché è stato molto emozionante andare sulla Montagna Grande dopo l’incendio. Prima era un posto pieno di pini, di alberi, di vegetazione, così verde, così rigoglioso, un vero polmone per un’isola così arida. E vedere poi tutto diventare nero, bruciato, è stato come visitare un campo di battaglia.

Ma come ci sono alcune varietà di piante che hanno bisogno dell'azzeramento da fuoco per poter rinascere, così accade anche a noi. Nei momenti anche più dolorosi, più difficili c’è sempre il potenziale per poter crescere, per poter arricchire il nostro patrimonio interiore per diventare persone più forti, più evolute. Il fuoco spesso è il passaggio metaforico da una fase all’altra. Ci sono delle difficoltà che ci obbligano ad eliminare tutto quello che è superfluo, che va lasciato nel passato, e purificano e permettono al nuovo di crescere, di rigenerarsi e di andare avanti nella vita. Il messaggio di questa mostra è questo.

Ho abbinato anche dei gioielli a questo lavoro fotografico, che sono stati ispirati alle forme presenti nelle foto. Utilizzando ossidiane nere e azzurre di Pantelleria, volevo proprio dire che le ferite possano trasformarsi in gioielli, in qualcosa di prezioso. Non bisogna mai vedere le cose negative in modo negativo, ma vederle sempre in chiave di trasformazione. Mai negare qualcosa anche se è spiacevole o diverso da quello che avremmo voluto. In realtà se lo osserviamo con attenzione, se lo elaboriamo nel modo opportuno, ci permette di trasformare il metallo in oro. É questo che dobbiamo fare durante il nostro percorso di vita. Così come succede nella natura, succede anche nelle nostre vite.

Come sempre, quando parlo con te, mi torna la piacevole sensazione di pace e di positività, che riesci a trasmettere. A proposito, continui i tuoi progetti di meditazione e yoga?

Apro regolarmente il mio spazio per le sessioni di meditazione e creatività. C’è stato un bellissimo percorso di pittura intuitiva, attraverso il colore e la meditazione, ci sono state delle cene legate alle stagioni, un percorso gastronomico, ma legato alla simbologia di quello che veniva offerto nel piatto, con l’idea di mangiare in un’altra maniera, con una qualità interiore diversa, prestando attenzione alle minime sfumature del gusto, del colore, insomma con un’altro approccio. Mangiare non solo per soddisfare il palato, ma anche come il nutrimento dell’anima, che passa attraverso tutti i sensi e va ad un livello più profondo.

A proposito di cucina. Nel 2016 avevi pubblicato il tuo libro “Sunlight. Memorie di famiglia vegetariane. Dolci e salate” che raccontava la tua storia ma anche parlava di cucina. Ora stai lavorando su qualcosa di nuovo?

Sì, sto lavorando sul quaderno d’artista, il tema è la botanica, il giardino inteso come il giardino del cuore. Ma ne parleremo più avanti, ora non posso sbilanciarmi di più.

Fotografie – Antonio De Paolis

Atelier di Claudia Chianese
via Palermo, 47
www.claudiachianese.it

+39 3383626565 
apertura su appuntamento

READ MORE

Совместный проект Atelier di Claudia Chianese и Falconeri

Встречи с Клаудией Кьянезе - это всегда нечто красивое, утонченное, необычное и удивительное, не имеющее ничего общего с повседневностью. Последнее мероприятие, организованное ею в прошлую субботу в сотрудничестве с известным модным брендом Falconeri и бутиком Falconeri на via Frattina, не стало исключением. Речь идет о дефиле, устроенном в камерной обстановке Atelier di Claudia Chianese на via Palermo, в рамках которого были представлены несколько моделей из последней коллекции Falconeri осень-зима 2019, дополненных украшениями, созданными Клаудией Кьянезе. Мы встретились с Клаудией накануне показа, чтобы поговорить об этом и других ее проектах.

Клаудия, как родилась эта коллаборация с Falconeri?

Этот бренд использует только натуральные волокна, кашемир и шелк, и их всегда отличало внимательное отношение к природе. Неслучайно их последняя рекламная кампания была снята в Исландии, на фоне потрясающих ландшафтов, чтобы еще больше подчеркнуть их связь с окружающей средой. Такое отношение совпадает с моим видением. Я тоже использую натуральные материалы, ветки и фрагменты деревьев, обсидианы, камни и кристаллы, все, что создано и вдохновлено природой. В итоге, отталкиваясь от этого нашего общего взгляда на природу, мы решили организовать этот показ. 

Мне нравится бренд Falconeri, потому что их вещи отличаются чистыми, простыми линиями и однотонной цветовой гаммой. Они прекрасно сочетаются с моими украшениями, текстурными и требующими изысканный, но в то же время эссенциальный фон, чтобы не выглядеть too much, "слишком". В итоге мы выбрали семь нарядов из осенне-зимней коллекции и подобрали к ним мои украшения.

Помимо прочего мое ателье прекрасно подходит к такого рода событиям. Неслучайно значение слова "ателье" связано как с искусством, так и с модой. Я назвала это пространство ателье, исходя из его первичного значения, артистическое ателье, где художник не только работает и выставляет свои творения, но и встречается с клиентами и публикой, чтобы рассказать о своем творчестве, художественном поиске, о волнующих его темах.

После показа представленные украшения можно увидеть и при желании приобрести в бутике Falconeri на via Frattina, 37 с 17 по 30 ноября.


Поговорим о твоих украшениях, настоящих ювелирных изделиях.

Мои украшения выполнены из розовой бронзы, каждое украшение выполнено в единственном экземпляре. Для создания моих украшений я использую фрагменты дерева, переработанные материалы, которые могли быть просто выброшены, а я обращаюсь с ними как с драгоценными камнями. Я часто использую кварц, потому что он символизирует для меня свет, который есть в каждом из нас. Также использую некоторые камни, обсидианы, жемчуг.

Цены на мои изделия варьируются от 100 до 1000 евро. Я использую "дешевые" в кавычках материалы, поэтому можно сказать, что ценность моих изделий заключается не в их материальной стоимости, а творческой, артистической уникальности и значимости.


Ты создаешь украшения и на заказ?

Да, мне очень нравится работать с конкретными людьми. Люблю, когда между человеком и моим украшением возникает гармония, случается самая настоящая встреча. Потому что дерево и камни живы, они рассказывают истории, заключают в себе целые миры, как каждый из нас. И продолжают бесконечно трансформироваться, меняться. Как, например, камни, которые меняют оттенок, контактируя с тем, кто их носит. Это не магия, а обмен энергией, потому что мы тоже являемся частью природы и созданы из той же материи.

Ты упомянула Исландию, выбранную Falconeri для рекламной кампании. А какой у тебя любимый уголок?

Если говорить о месте, ставшем для меня источником вдохновения, то это остров Пантеллерия. Это место, к которому я очень привязана. Впервые я побывала там, когда мне было лет 17, и затем я вернулась туда по прошествии многих лет, когда уже работала в рекламном бизнесе в бешеном ритме. Пантеллерия вернула мне контакт с самой собой. Там невозможно не видеть связь со всем, что нас окружает, с природой. Это место, где видишь все, как есть, проникаешь в суть вещей и окружающего мира.

В эти дни в моем ателье проходит выставка моих фотографий и ювелирных украшений Ogni donna è un'isola, до 25 декабря 2019 года. Это выставка была задумана и реализована как раз на Пантеллерии, после сильного пожара, произошедшего там 3 года назад. Признаюсь, это очень личные работы, потому что у меня возникло море эмоций, когда я посетила Montagna Grande (Большая гора, наивысшая точка на Пантеллерии - прим. авт.) после пожара. До этого это место было самыми настоящими легкими острова, зачастую страдающего засухой, где росло много сосен, деревьев, буйной растительности. И увидеть это все выжженым, почерневшим было схоже по ощущениям с посещением поля битвы или военного сражения. 

Но как существуют некоторые типы растений, которым требуется выжженная почва, чтобы вновь возродиться, так случается и с нами, людьми. Даже в самые тяжелые, трудные моменты в нас есть потенциал, чтобы возродиться и стать сильнее, лучше. Огонь часто символизирует метафорический переход от одного этапа к другому. Бывают трудности, которые заставляют удалять и оставлять в прошлом все поверхностное, ненужное, очищают и позволяют воскреснуть и жить новой жизнью. Эта моя выставка об этом.

К фотографиям я приложила ювелирные изделия, вдохновленные этими фотографиями. Используя черные и синии обсидианы с Пантеллерии, я хотела подчеркнуть, что раны могут превратиться в драгоценности, в нечто ценное. Не стоит смотреть на негативные события только с негативной точки зрения. Следует видеть их как сигнал к трансформации. Даже если это что-то неприятное или не то, что нам хотелось бы. На самом деле, если мы посмотрим на события внимательно, если правильно оценим их, то можем превратить их в "золото". Именно так стоит реагировать на повороты судьбы. Учиться у природы, потому что с нами происходит то же самое. 


Как всегда, когда я общаюсь с тобой, ко мне сразу же возвращается приятное ощущение спокойствия и умиротворения, которые ты умеешь передать. Кстати, ты продолжаешь твои инициативы по медитации и йоге?

Я время от времени устраиваю в моем ателье сессии, посвященные медитации и творчеству. Из прошлого упомяну курс интуитивной живописи, через цвет и медитацию, ужины,посвященные разным временам года, с особым акцентом на что мы едим и как мы едим. Питаясь, мы должны удовлетворять не только наш желудок, но и нашу душу.

Кстати, о еде. В 2016 году ты опубликовала книгу Sunlight. Memorie di famiglia vegetariane. Dolci e salate, в которой рассказала о себе и своей семье, а также поделилась некоторыми рецептами. А сейчас ты работаешь над чем-то новым?

Да, я работаю над новой книгой, на тему ботаники и сада, сада внутреннего, но пока не могу рассказать больше.

Фотографии - Антонио Де Паолис

Atelier di Claudia Chianese


via Palermo, 47


+39 3383626565 
www.claudiachianese.it

визиты по предварительной договоренности

READ MORE